Aprofito el viatge setmanal a la classe rus per veure a la filmo la projecció del My Fair Lady de Goerge Cukor. La va filmar a principis dels seixanta després de l'aclaparador èxit de l'obra teatral. L'època dels musicals específicament cinematogràfics havia acabat i tenim una mostra d'un altre gènere des del meu punt de vista molt menys interessat: el teatre musical filmat. Cukor no dissimula gens aquest fet i algunes escenes, la desenvolupada a la cursa de cavalls per exemple, recreen més una representació teatral de la cursa de cavalls que no pas pròpiament una cursa de cavalls. Aquesta opció es radicalitza amb l'opció de prendre com protagonistes dos actors, Rex Harrison i y Hepburn. que no són ni ballarins ni cantants. Hepburn fou doblada, Harrison no, però no canta sinó que recita les seves cançons. Cap dels dos doncs era una elecció òbvia, però imagino que Cukor volia un actor amb molt recursos com era Harrison, per fer un personatge tan polièdric com el professor Higgins, al qual sovint es pot adorar i odiar en el mateix moment. (de fet, havia estat també el protagonista teatral) Pel que fa la protagonista femenina, molta gent esperava que Eliza Doolitle fou Julie Andrews la protagonista de l'obra de teatre però Warner volia una gran estrella, un estatus que Andrews no tindria fins l'any següent gràcies a Disney. És curiós que malgrat haver fet molts films, Hepburn està en la memòria cinematogràfica per dos papers pensats per altres actrius; aquest i el de Breakfeast at Tyffany's. Mentre escrivia el conte original Capote pensava a Marilyn Monroe. No es pot dubtar que amb Monroe seria un altre film. Penso que millor. No és aquí el mateix cas. Hepburn està convincent en els dos registres oposats que ha de fer. En general, Cukor tria molt bé el repartiment i va fer bé de resistir els suggeriments de Warner (el qual per exemple volia a James Cagney com Mr. Doolitle en comptes de Stanley Holloway) i donar els papers principals a actors britànics. Això té relació amb el primer dels motius pels que m'ho vaig passar molt bé. El film despertà els meus sentiments més gratament nostàlgics vers aquesta ciutat que m'estimava i a la qual possiblement no he de tornar mai. El film comença de fet a un lloc pel que sovint passava quan mostrava la ciutat o em dedicava a passejar: L'espai entre l'església de sant Pau i la façana de Covent Garden que havia estat un mercat i ara és la típica "tourist trap" La història a més reflecteix l'orgull, crec que legítim, dels anglesos per la seva cultura. Com altres coses bones, l'amor de Higgins per la llengua de Shakespeare també és una de les coses que està esvaint-se. M'ho vaig passar bé, perquè l'adaptació manté molt de l'esperit de l'obra de George Bernard Shaw la seva mirada irònica sobre les convencions socials i la seva fe il·lustrada en la capacitat emancipadora de la cultura. Finalment, perquè malgrat tot el que he dit sobre el teatre filmat, Cukor en molts moments reprodueix allò que ara per ara, més valoro dels musicals clàssics, el que podríem dir la seva modalitat sentimental, com, per exemple, a la meva escena preferida del film quan Eliza comença a pronunciar correctament l'anglès. No és un cant, ni un ball excel·lent però si una representació excel·lent de la joia, una mena de representacions a la que cada soc cop més sensible perquè la joia és el més valuós de la vida encara que només es pugui viure de forma vicaria.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada
Nota: Només un membre d'aquest blog pot publicar entrades.