Total de visualitzacions de pàgina:

100,216

divendres, 28 de febrer del 2025

Cartas a Stalin

 



        Dimecres al tren vaig llegir el petit llibre Cartas a Stalin on son recollides les cartes que els escriptors Bulgakov i Zamiatin varen dirigir al dictador georgià. Hi ha varies de Bulgakov i només una de Zamiatin. Tots dos volien el mateix, però a Zamiatin li fou concedit al primer intent, mentre que Bulgakov no fou mai autoritzat a deixar la Unió Soviètica. Zamiatin a l'estranger no va afegir gaire a la seva obra, mentre que Bulgakov tot esperant l'autorització que mai no va arribar, va escriure el mestre i Margarida, una de les millors novel·les del segle XX. Així si ens posem una mica cínics no podem negar l'aportació de Stalin al naixement d'aquesta obra.

        La carta de Zamiatin mostra una personalitat amb més resolució o menys angoixa que la de Bulgakov, però tots dos comparteixen la mateixa indignació enfront d'un sistema que els obligava a ser mediocres i que aspirava a regular la producció d'obres literàries com la de la carn de xai o els botons de nacre (curiosament potser la producció de literatura sortia ben comparada amb la dels bens de consum). El llibre permet constatar que segurament la vida a la revolució era en un cert sentit més fàcil per gent com Bunin que pels que podien simpatitzar amb la causa però pretenien mantenir una certa independència de judici. Resulta interessant també veure que, creient-s'ho més o menys, tots dos semblen apel·lar a una certa comprensió de Stalin com a membre de la "Intel·ligència", cosa de la que evidentment Stalin no devia dubtar.


dijous, 27 de febrer del 2025

Mort de Gene Hackman


 Little Bill dialoga


La pregunta per excel·lència.

    Avui hem sabut la notícia de la mort de Gene Hackman. Ell era el més veterà dels actors que varen triomfar a la segona època daurada de Hollywood que foren els anys setanta. Molt gran ja ,sembla que era un figura una mica oblidada, si més pels redactors dels obituaris publicats a alguns diaris amb errors flagrants com la seva presència a The Deer Hunter, cosa que jo no recordo en absolut. Hackman era un actor versàtil que podia fer tota mena de personatges. Recordo amb molt afecte el seu treball a Bite the Bullet, una pel·lícula que avui ningú esmentava i el seu detectiu hereu de les figures icòniques del cine negre de Night moves. Fonamentalment Hackman intervé a dos films que des del meu punt de vista són absolutes obres mestres: el primer és The Conversation el film amb el que Coppola volgué satisfer el seu desig de ser un autor després del compromís assumit amb The Godfather. És un film que no perd actualitat i la interpretació de Hackman és de primer ordre. La segona és Unforgiven que li suposà el seu segon Òscar (al millor actor secundari, havia guanyat l'Oscar a millor actor principal per The French Connection) Hackman és Little Bill, un personatge força més complex del que avui deien les ressenyes doncs és molt pobre pensar que és simplement un dolent. Curiosament no era un paper del que tingués gaire bon record, perquè Hackman era un home que odiava la violència i personalment sembla que s'assemblava més al cowboy de Bite The Bullet!



dimarts, 25 de febrer del 2025

El principi d'Arquimedes


     El principi d'Arquimedes de Josep Maria Miró es representa aquests dies al teatre Texas. L'obra és una de les que ha tingut més recorregut en el teatre català contemporani havent estat traduïda a més de vint idiomes. Aquí, però. feia temps que no es veia, tot i que va tenir una adaptació cinematogràfica, que desconec, de Ventura Pons. Tota l'escena es desenvolupa al vestuari del personal d'un club de natació i hi intervenen quatre personatges: dos monitors, la directora del club i el pare d'un nen del curset. La història no ens es explicada linealment sinó fent una mena de ziga-zaga entre el passat i el present, cosa que ens permet saber més del que saben els personatges, un recurs utilitzat de manera molt hàbil. El protagonista Jordi és un noi extravertit que decideix donar un petó i una abraçada a un nen petit, esporuguit i plorós perquè ha de començar a nedar sense bombolla. L'acció és vista per un pare que agitarà el canal de Whatsapp dels pares del nens, els quals començaran a qüestionar-se si el Jordi podria ser un homosexual i un pederasta. La directora es situa al mig del conflicte intentant conciliar, sense sortir-se'n, les inquietuds dels pares i el dret a la privacitat del seu treballador (el pare entra intempestivament demanant-li si el Jordi és homosexual). Finalment la directora aplica els protocols, establerts amb diligència pels que prenen cura de nosaltres i mai pensen o confien en que hi ha gent amb sentit comú, i el Jordi acaba apartat de la seva feina. Comentant l'obra ha estat molt subratllada la seva dimensió profètica i el fet que sembla més actual ara que fa quinze anys. Jo ho veig una mica diferent perquè l'any 2011, acabava de treballar set anys a Londres i des del començament una de les coses que els més veterans i els meus companys britànics em van deixar clar és que el nens en cap cas es toquen. De fet, això tenia poc a veure amb la meva feina concreta, però això era diferent pels professors dels primers cursos de primaria o d'infantil, on el contacte sovint és imprescindible. En aquest sentit sembla que ens hem anglosaxonitzat prou. Com molts professionals de la docència tinc poca simpatia pels wthatsapp de pares i l'obra sintonitza amb els meus recels, però tampoc vull caure a la tecnofòbia: els problema dels whatsapp de pares, no és el whatsapp sinó els pares. De la posada en escena hem de destacar la interpretació, tots quatre protagonistes estan l'alçada. i no em van acabar d'agradar algunes transicions innecessàriament estridents.

dilluns, 24 de febrer del 2025

Dictadura i innovació educativa

 


    De les set accions descrites per Onfray per consolidar una dictadura, tres d'elles: l'abolició de la veritat, l'empobriment de la llengua i la supressió de la història estan sent aplicades als centres d'ensenyament secundari des de fa no menys de trenta anys. La resistència per part de pares, alumnes i el mateix professorat ha estat, sent generosos, feble. Un judici d'aquesta mena es fàcilment denunciable com fruit d'una paranoia conspiratoria, però la veritat és que està dit negre sobre blanc als documents oficials citats per Fernández Liria i Olga Garcia al seu Escuela o barbarie. Així s'ha estat fent Europa



diumenge, 23 de febrer del 2025

Théorie de la dictature


         Théorie de la dictature és una anàlisi de la situació política contemporània i al mateix temps un homenatge a George Orwell. La tesi de l'autor és que Orwell en 1984 i també en Animal Farm va anar més lluny que fer merament de narrador i ens va oferir una teoria de com procedir per instaurar un govern dictatorial. El gruix del llibre és una anàlisi de les dues obres, començant per 1984 i després per Animal Farm que considera un llibre molt pessimista (sense reproduir la lectura de Solnitt molt optimista però no infundada de que 1984 s'escriu després de la desfeta del regim del big brother) Certament Animal Farm és un llibre que no obre cap escletxa a l'esperança. 1984 ens ofereix l'esquema de funcionament d'un règim dictatorial, el qual consta de set passos principals:


1/Destruir la llibertat


2/Empobrir la llengua


3/Abolir la veritat


4/Suprimir la història


5/Negar la naturalesa


6/Difondre l'odi


7/Aspirar a l'imperi

Totes set són activitats principals i constants del socialisme anglès i a mostrar-ho està dedicat l'anàlisi del llibre.

Animal Farm pel contrari vol mostrar com funciona una revolució o, dit més exactament, que fa fracassar inexorablement les revolucions. La teoria de la revolució defensada a animal farm és que és un canvi complet de paradigma que ens torna al mateix lloc. Reprèn, doncs el sentit originari emprat per Copèrnic al títol de la seva obra fonamental. Si l'altra obra ofereix una descripció general dels procediments de la dictadura, Animal Farm defineix una teoria de la revolució que procedeix en sis fases:


1/Bellesa de la revolució


2/Esdevenir ideològic de la revolució (moment en què teories més o menys abstractes prenen el lloc dels sentiments naturals)


3/ Confiscació de la revolució


4/Esdevenir reaccionari de la revolució


5/Instauració de la dictadura revolucionaria


6/Consolidació de la revolució com reacció.

Aquest esquema és el viscut pels animals de la granja animal però també quadra amb les revolucions desenvolupades als dos darrers segles. Al seu treball Onfray recupera les claus de lectura més sabudes i evidents (Stalin- el porc, Napoleó, Trosky- el porc,bola de neu ...) però insisteix en un altra menys remarcada: el mateix Orwell i Benjamin, l'ase que sap llegir i que no es deixa entabanar com els altres animals.

La conclusió reprèn l'anàlisi de 1984 per establir que els set elements definitoris establerts a l'obra es donen en el nostre temps dels progressisme nihilista quan le progrés est devenu un fétiche et le progressisme la religion d'une époque sans sacré, l'espérance d'un temps désesperé, la croyance d'une civilisation sans foi. Un temps que ell fa començar de manera molt precisament al referèndum sobre Maastricht de 1992, que endega el procés de substitució d'estructures prou democràtics per una institució supranacional fora de tot control popular. Em sembla que no cal estendre'm en la justificació de les set tesis, la major part de les quals són molt evidents, si faré esment de les justificacions que més m'han cridat l'atenció. Així, la tesi segona estableix que la llengua està essent atacada i diu una cosa que em sembla molt evident però molt poc dita: el galdós paper feta la literatura juvenil que és generalment un instrument de propaganda a mes d'un obstacle per arribar a la literatura. Onfray assenyala com el nostre temps ha confirmat la profecia negativa de Bradbury, però invertint-la: és més fàcil fer impossible els lectors que no pas cremar tots els llibres. Tot discutint la tercera assenyala la fatídica coalició entre els filòsofs que, seguint una interpretació de Nietzsche esbiaixada proclamaren la mort de la veritat (Quand la mort de la vérité est annoncée, la mensonge dispose d'un boulevard) i la generalització de les xarxes socials. També és interessant, el seu comentari de la tesi cinquena, on vincula l'allunyament de la natura pel menyspreu de l'intel·lectual de cambra per tot el que no sigui discurs, és a dir per haver estat massa entusiasta en reduir la realitat a llenguatge. En conclusió, Onfray ofereix una anàlisi de la nostra realitat discutible però que no crec en línies generals equivocada, apunta, una crítica desenvolupada més a fons crec a d'altres llocs, a la mala fe i la banalitat de la filosofia originadora de la post-modernitat i fa un homenatge a una figura com Orwell del que no puc dissentir.

dissabte, 22 de febrer del 2025

The sunset limited


 A la televisió trobo The Sunset limited, un telefilm on s'adapta l'obra teatral del mateix títol escrita fa uns vint anys per Cormac McCarthy. Vaig llegir l'obra fa vint anys en una època on vaig tenir varies oportunitats de llegir aquest autor americà, que em va agradar més quan més el vaig conèixer. El director d'aquesta adaptació és Tommy Lee Jones, el qual fa també el paper d'home blanc. El seu antagonista negre és Samuel L. Jackson. El guió és del propi McCarthy que trencant tots els seus hàbits acostumava a ser-hi per allà mentre filmaven, doncs sembla que té una bona amistat amb Jones, el qual com a director havia ja fet un molt bon western, o neowestern, the three burials of Melquiades Estrada ben dirigit i molt ric com a font de reflexió ètica.Aquí Jones no pren cap risc especial en la planificació. Acompanya un text amb molt de gruix interpretat per dos actors amb una gran presència a la pantalla. L'apartament del negre és tan sòrdid, com jo l'imaginava mentre llegia l'obra. Quan la vaig llegir fa quinze anys no vaig fer una lectura que em sembles diferenciar-la massa del pessimisme que caracteritza l'obra de l'autor (potser amb l'excepció de la magnifica novel·la que per mi és The Road). És clar que jo sento més a prop del blanc perquè tampoc he fet massa més a la meva vidaque llegir i no apostaria per que el meu futur passi per esdevenir un cristià renascut com el personatge del negre. Aquest cop però em va semblar evident que els llibres donen més de si que el que el professor blanc pensa o diu. Quan el negre intenta contraposar els textos que el professor deia estimar a la Bíblia, el llibre esmentat és Guerra i Pau i Jones no diu res de gaire positiu. Jo en canvi estic convençut que Guerra i Pau és un llibre que pot dir coses molt valuoses sobre com s'ha de viure. potser el problema és que això exigeix una mirada molt diferent a la que es fa des d'una càtedra universitària.


divendres, 21 de febrer del 2025

Mapa de soledades


     Mapa de soledades és el darrer assaig publicat per Luís Gómez Barcena. Deixa doncs pels moment la seva activitat novel·lística per escriure un assaig sobre la solitud, sobre les molt diferents maneres i escenaris de la solitud. Com a les obres anteriors aboca els seus referents filosòfics, antropològics i literaris per oferir-nos un cataleg molt ampli de les diferents maneres en que els humans hem viscut la solitud. El llibre evidentment no pot prescindir del fet que els darrers temps ha anat augmentant la consciència de què la solitud és un dels mals fonamentals de la nostra època, fins al punt que alguns països, com ara el Regen Unit, han creat ministeris específics per combatre-la. És evident que la solitud no es pot veure només com una desgràcia. De vegades, ens cal i segon que volem fer ,és indispensable. Per això utilitza la distinció entre el mot "soledad", de tots conegut, i el també existent en castellà "solitud" que sembla abastar els aspectes positius i creatius associats al terme. La distinció però com ell adverteix té un punt d'ambigua, doncs mai no és clar quina de les dos ve primer, si l'exigència de "solitud" no està originada a la "soledad" i si el preu final de la "solitud" exigida no acaba sent sempre la "soledad". Tots els capítols del llibre estàn dedicats a diferents escenaris; successivament: la selva, la ciutat, la illa, la llar, l'oceà, el jardí,, el desert, el cosmos, l'espai, la frontera, els casquets polars, les cimeres. El penúltim capítol, terra incognita, ens parla de la mort, entesa com experiència de solitud suprema, doncs és el llindar més enllà del qual no hi ha companyia pensable. L'últim capítol està dedicat a la noció de pell, cosa fonamentada és que l'experiència més crua de la solitud és la manca d'una pell que ens toqui. En el llibre apareixen moltes persones solitari començant per l'escriptor argentí Quiroga, escriptores com Emily Dickinson o Virgina Wolff i fins i tot animals com la misteriosa balena que emet sons de 52 herzis i que per tant són inaudibles per a qualsevol membre de la seva espècie. Tanmateix el protagonista més continuat és el propi Gómez Barcena, doncs el seu discurs es fonamenta a les seves vivències, en alguns casos professionals, però en d'altres profundament íntimes. Jo he gaudit del llibre cosa que em provoca un certa astorament perquè estic sincerament tip d'escrits en primera persona i de literatura del jo. Possiblement l'explicació està en que Gómez Barcena encara no ha fet quaranta anys i per això en ell resulta tolerable el que en algú nascut, diguem-ne, entre 1955 i 1965 resulta imperdonable.





dijous, 20 de febrer del 2025

Casino

moviments de càmera excelsos , Dean Martin, Louis Prima (entre d'altres) de fons i una visió completa de the holiest of the holiest, el lloc més sagrat, l'oficina de comptabilitat del Tangiers


Reveig Casino. Possiblement l'havia vist alguna vegada a la tv després que la veiés a la seva estrena a Barcelona, al desaparegut Club Doré, abans simplement Dorado. Quan la vaig veure per primer cop era inevitable la comparació amb la llavors recent Good Fellas, una de les obres mestres més indiscutibles de Scorsese. Totes dues pel·lícules comparteixen molt. Repeteixen De Niro i Pesci, fent el segon bàsicament el mateix paper, Totes dues recorren molt a la veu en off, utilitzen moviments de càmera dilatats i brillants i es recolzen en una banda sonora de cançons del moment molt ben pensada. Trenta anys després però entenem millor la pel·lícula comparant-la amb algun dels Scorsese posterior. En primer lloc l'aparentment molt allunyada temàticament Silence. Allò que Déu és pels jesuïtes del film més modern, ho són els diners pel tercet protagonista de Casino i si els primers viuen amb angoixa el silenci de Déu, el drama dels protagonistes aquñi és el caràcter fluid dels diners dels que ja ens feia conscients Heràclit. L'altre film que podem posar en relació és l'últim, the killers of the flower-moon en el qual Scorsese volia contribuir a mostrar l'aspecte més determinant de la història americana. De fet, també això és clar en The Irishman on es fonamental la figura històricament real de Jimmy Hoffa. (aquí però també és determinant el sindicat de camioners) Aquí ens explica la història de la ciutat de Las Vegas, la qual en un cert sentit és la més genuïnament americana que existeix i em sembla que és molt més que significatiu que Ace Roshtein, el personatge interpretat per De Niro, l'únic supervivent ,passi la resta de la vida treballant a l'àmbit dels bons-escombraries. La diferència més important amb Good Fellas és la desaparició total de l'absoluta, i moralment molt ambigua, joie de vivre del film protagonitzat per Liotta. Els personatges viuen perpètuament angoixats per les seves ganes de tenir més i quan en tenen alguna cosa, per la por de perdre-la. D'altra banda malgrat el catolicisme inicial de Scorsese aquí la tonalitat recorda més a un Schrader perquè tant Stone com Pesci són personatges predestinats des de l'inici del film. És clar que no podem parlar efectivament d'Amèrica sense parlar de predestinació.

 

dimecres, 19 de febrer del 2025

L'exacta utilitat dels filòsofs (en record del Doctor Valls)


 

    Aquests dos darrers mesos he completat la lectura que vaig fer al començament de l'any anterior de l'Enciclopèdia de Hegel, amb els comentaris del traductor Ramon Valls, molts difícils de trobar llavors però que han estat afortunadament reimpresos aquesta tardor. Al final de llibre trobo aquesta reflexió senzilla i contundent;


En otras palabras que el filósofo no es un cura laico que, sobre la base de los mitos de la tribu, dice como ha de ser el mundo y las personas que lo habitan, y lanza anatemas contra los que discrepan de su dogma y moral. Mucho menos corresponde al filósofo el papel de profeta y decir cómo será, porque eso haría de él una especie de vidente que disfraza su ignorancia con un tono campanudo. El filósofo se limita a observar las cosas y sus cambios, y se esfuerza para explicar su mayor o menor racionalidad.

Comentario integral a la Enciclopedia de las ciencias filosóficas, página 559


És una consideració indiscutible, però recapitulant aquestes més de quatre dècades en les que de filòsofs, en el sentit professional del terme, he conegut uns quants, em sembla que gairebé tots tendeixen a caure en qualsevol de les dues temptacions descrites pel professor Valls. Em sento molt afortunat per haver trobat aquest llibre que és un bon instrument per endinsar-se en la Enciclopèdia i ens restitueix la saviesa del seu autor, la seva intel·ligència i el seu humor, transmetent-nos l'amor per Hegel d'un home que no era hegelià, que sabia que no té gaire sentit ser hegelià, però que hi ha molt a aprendre de Hegel

dimarts, 18 de febrer del 2025

Der amerikanische Freund


         Reveig un tarda der amerikanische freund de Wim Wenders adaptant una novel·la de Patricia Highsmith. Jo l'havia vist fa molts anys, crec recordar que al cine Loreto i no havia tingut altra oportunitat des de llavors. Segurament després d'A pleine soleil és la pel·lícula sobre Ripley amb mes anomenada. Aquí Ripley és Dennis Hooper molt ajustat al seu paper i mantenint un duel interpretatiu interessant amb un actor d'estil de tot oposat, Bruno Ganz, en el paper d'un artesà emmarcador malalt de leucemia que accepta fer d'assassí a sou per millorar les perspectives de la seva família. Ripley aquí és un home de negoci, no especialment nets, entre els quals està fer de marxant d'un pintor, DeWatt, que es fa passar per mort, per millorar la cotització de la seva obra. El pintor és Nicholas Ray ja molt proper a la seva mort. També com un dels caps d'una banda de gangsters podem veure Samuel Fuller. El film es planteja com una síntesi entre la tradició continental més reflexiva i el thriller americà. És un film ambiciós però em sembla que la narració en alguns moments és una mica confusa. En tot cas, pesen més les coses bones entre les quals jo destacaria especialment l'escena del primer assassinat realitzat per Bruno Ganz al metre de Paris, superba en la seva planificació, un exemple de posada en escena (sembla que Ganz va rodar l'escena, i passejar tot el dia abans per Paris amb un fusell de debò que sortia millor de preu que els d'atrezzo) i també la segona, aquest cop ajudat per Ripley dins d'un tren. El film dóna testimoni també de que Wenders fou qui millor filmà i deixa testimoni de l'urbanisme uniformitzador de les ciutats del setanta que té un altre gran expressió en Alice in der städten


dilluns, 17 de febrer del 2025

Well, if you saw them, sir, they weren't Apaches.


     Entre els dos o tres films més recordats de John Ford no hi és a hores d'ara Ford Apache. L'altra dia la vaig reveure i em semblar que certament és tan bo com qualsevol dels més recordats i potser és que el millor conserva les emocions que sentia quan de ben petit em vaig apassionar per aquest gènere cinematogràfic. Rodada al 1948 és l'únic film on treballaren plegats les dues estrelles més importants del cine de Ford: Henry Fonda i John Wayne. Certament el primer té el paper de més lluïment i de més protagonisme, però el segon està molt sobri, ajustat i sempre li dóna una digne rèplica. El personatge de Fonda, el tinent coronel Owen Thuasday és una mena de transsumpte de l'infame coronel Custer, amb el que compartirà el seu tràgic destí. Fonda fa un gran treball en el paper que segons el seu fill Peter era el que més s'assemblava a la seva personalitat real de tots els que havia fet (els Fonda no eren pel que sembla una família feliç). Tot i que, en part per les pròpies declaracions de Ford, sembla que fins a Cheyenne Autumn ell no assumí el punt de vista indi, en aquest film els indis sempre compleixen la seva paraula i es mostren com gent lleial i fiable en contraposició amb l'ambiciós Thursday. No és menys proindi que els films que es feren als seixanta. Thursday però no només menysprea els indis, sinó també tots els blancs que no pertanyen a la seva condició social i a la seva casta. L'esquinçament entre el mon WASP i els irlandesos que són el gruix de la tropa apareix mostrat de manera ben clara. El film en tot cas serveix per mostrar perfectament molt dels elements més definidors de l'univers de Ford, com les escenes de ball, celebracions de la identitat comunitària (la del clip de més amunt), la celebració de la irlandesitat present a tot un film desenvolupat molt lluny de la illa verda, el seu sentit de l'humor no especialment refinat, el seu sentit del paisatge i aquesta saviesa que no es pot adquirir sobre com s'ha de fer un enquadrament i quant temps s'ha de mantenir un pla. També advertim que la lucidesa mostrada al final de Liberty Valance no era una novetat, també aquí la llegenda s'imposa finalment als fets. El film és una font d'anècdotes molt sabudes però que no em puc resistir a transcriure. La frase amb la que he donat títol el post és la replica del capità York (John Wayne) al seu superior Fonda quan aquest li diu que els indis que ha vist pel camí no li semblen gran cosa. Aquesta escena produïa un èxtasi col·lectiu quan el film era projectat pels soldats americans que combatien a Vietnam vint anys més tard. L'altra és que el llenguatge indi que la versió espanyola sentim parlar entre John Wayne, Pedro Armendariz i els indis és una completa invenció. La llengua utilitzada pels ianquis per comunicar-se amb els apatxes era, i té molt de sentit, el castellà.


diumenge, 16 de febrer del 2025

Los engreidos. Mi contraaprograma en favor del civismo y de la cohesión social


        Trencant un prejudici del que no estic especialment avergonyit he llegit un llibre d'un polític, en aquest cas una política, en actiu. Es tracta de Sahra Wagenknecht i el llibre en castellà es diu: Los engreidos. Mi contraaprograma en favor del civismo y de la cohesión social. Wagenknecht va ser una figura important a die Linke i actualment és diputada al Bundestag i cap del partit Aliança Sahra Wagenknecht. Por la razón y la Justícia. Tot i el mal senyal que crec que suposa posar-li el seu nom al partit, la veritat és que em sembla una lectura interessant, especialment la primera part amb el suggeridor títol de la sociedad dividida y sus amigos on fa una anàlisi de la situació alemanya, en línies generals diria que valida per a la resta d'Europa. És clar que no és especialment innovador. Wagenknecht segueix l'anàlisi d'autors com Giuly o especialment Piketty, però amb un estil més planer i adient per la divulgació. La idea més bàsica està extreta, crec, de Piketty. Allò que anomenem esquerra, l'esquerra realment existent, ha renunciat a la defensa de la igualtat com a estàndard per defensar els interessos d''un sector reduït de la societat el gruix del qual són els educats superiors beneficiaris de directes de l'època daurada del model social europeu. Les seves simpaties són oligàrquiques i no pas democràtiques. De fet no sap gaire que fer amb unes classes populars que primer l'incomoden, doncs no té molt clar que volen, i finalment l'irriten quan comencen a optar per opcions d'extrema dreta, a priori inconcebibles. L'oligarquia defensada per l'esquerra és la formada pels graduats superiors, una bona part dels quals vincula el seu ascens social a l'expansió de la globalització, per la qual cosa en són necessàriament defensors .Des d'aquest punt de partida, crec que indiscutiblement ben fonamentat, ella fa un reflexió crítica i punyent per moltes actituds d'una esquerra que ara posa la reivindicació de singularismes identitaris per sobre dels ideals antics de justícia social. Per exemple, adverteix que la fixació a les polítiques identitàries en el fons dóna la raó a la gran impulsora de la contrarevolució dels vuitanta, Margaret Thatcher, doncs assumeix el seu famós There is no such thing as a society. També està ben desenvolupat el capítol dedicat a la immigració que comença recordant el caràcter clarament fal·laç de fer judicis des de les estadístiques generals, cosa que facilita diluir els problemes que efectivament planteja la immigració i amagar fets en ell mateixos molt clars com l'impacte negatiu de la immigració en els salaris dels sectors nadius econòmicament més febles. La immigració tal i com està configurada ara mateix continua en realitat la tradició extractiva del capitalisme; buidant els països originaris de les seves elits i baixant el preu de la ma d'obra en els sectors on es paguen els salaris més baixos. En aquestes circumstàncies, l'estratègia de l'esquerra de ometre les qüestions salarials, per centrar-se només a la cultura és una garantia de victòria per a l'extrema dreta

        La segona part del llibre és la dedicada a exposar el programa. Aquí Sahra defineix la seva posició com conservadora, però un conservadorisme d'esquerres, de valors més que no pas polític i conservador perquè es recolza en idees polítiques molt velles, tant com Aristòtil i Plató, defensores de la dimensió social de l'existència humana, en contraposició a l'individualisme liberal que ara ja no és només de dretes, sinó que ha estat adoptat també per l'esquerra progressista. La part que a mi personalment em grinyola més de la proposta de Wagenkencht és el seu retorn al nacionalisme. Em grinyola en la meva condició de "català" que ha sofert el procés, però és també indiscutible que el projecte europeu ha estat segrestat i capitalitzat en defensa d'un molts pocs europeus, d'aquestes elits identificades amb el internacionalisme. Én un fet segurament indubtable, tot i que no m'agradi que el sentiment europeu és molt minoritari i propi d'intel·lectuals ( i segurament en el meu cas prenent de referent una Europa ideal en la qual encaixen poc una bona part dels europeus, entre els quals, tots els de l´est). La idea europea fou molt atractiva i la nostra generació va viure beneficis tangibles i positius del que es va realitzar, però el dèficit democràtic de les institucions europees es considerat per Wageknecht com insuportable i és difícil em sembla negar-li la raó.

        Un dels elements importants en aquest desencís general assenyalat per l'autora és el que ella anomena "ciència comprada", la utilització política i econòmica de discursos esbiaixats per una institucions científiques cada cop menys independents. No es recorda gaire però durant dècades en va haver un munt d'informes "científics" que minimitzaven o negaven els riscos del tabaquisme; una cosa molt semblant s'està esdevenint ara, per exemple, en el cas de l'impacte ecològic dels cotxes elèctrics. En tot cas més enllà del benefici al manufacturer mecenes l'efecte directe d'aquests pràctiques és l'augment de la irracionalitat col·lectiva.

        Wagenknecht fa diverses propostes, a nivell polític no només propugna la creació d'institucions de democràcia directa sinó la formació d'una càmera amb dret a debatre i vetar les propostes del parlament formada per ciutadans triats per sorteig. Aquesta proposta és del tot absurda pels defensors de l'establishment però jo no la veig tan desencaminada. És la més genuïnament democràtica i vist la gent que hi ha pels parlaments és difícil pensar que l'atzar no podria millorar-les. No és partidària tampoc del post-creixement doncs més enllà de la retòrica ja n'hi ha massa gent que està post-decreixent. En tot cas allò clar i que ella pensa és que només l'estat-nació pot aturar la financerització de l'economia que és l'arrel més fonamental dels nostres problemes. Estant d'acord en que l'element clau és la innovació, cal el recolzament des de l'estat que en realitat ha estat el finançador de totes les tecnologies que han suposat una aportació positiva a les darreres dècades. Això suposa un estat més fort i no més feble. Em sembla, per acabar, que aquest fragment de la conclusió reflecteix perfectament l'essencial de la seva reflexiö (les negretes són meves).


        Lo que hoy recibe el nombre de liberalismo de izquierdas es el gran relato de la clase media universitaria. En él se reflejan sus valores, su mundo vital y sus intereses. Por tanto, el liberalismo de izquierdas observa la historia de las últimas décadas desde la perspectiva de los ganadores, el decir, como una historia de progreso y de emancipación. Por consiguiente, los valores individualistas y cosmopolitas que impregnan el ánimo de los modernos universitarios de las grandes ciudades se encuentran en el núcleo central del liberalismo de izquierdas. Esa es la razón de que el jolgorio de la diversity y de las cuotas se limite siempre a ofrecer a las mujeres y minorías ya privilegiadas mejores oportunidades en la batalla por los empleos bien remunerados. Por el contrario, a las mujeres y a los niños de los inmigrantes más pobres el debate sobre las políticas identitarias no les vale para nada. Sus posibilidades de ascenso laboral y de alcanzar una vida medianamente buena son más pequeñas que hace 30 años y, gracias a las políticas identitarias, van a ser todavía menores. Quienes separan a la población según el origen y las preferencias sexuales y construyen un antagonismo irreconciliable entre las minorías y la mayoría destruyen la cohesión y la solidaridad. Pero sin cohesión y sin confianza no hay una lucha por los salarios que pueda tener éxito. Sin un sentimiento-del-nosotros y una identidad común, la democracia y el estado del bienestar pierden sus fundamentos más importantes. Y sin colectividad tampoco hay bien común, es decir, aquello que otorga al sector público el mandato y el poder de desvincular de la lógica comercial ámbitos especialmente importantes de la vida social. A medida que el liberalismo de izquierdas ensalza cada vez más el individualismo y el cosmopolitismo como pauta social a seguir y como norma del progresismo, dejan de ser una mera expresión de preferencias y estilos de vida personales. En lo que se convierten es en posicionamientos políticos.


i conclou:


        He aquí la razón por la que, sobre todo los no universitarios, rechazan los mensajes de los liberales de izquierdas. No lo hacen porque tengan ideas desfasadas o de extrema derecha, sino porque el liberalismo de izquierdas es un agravio a las personas de esas clases sociales: es un ataque a sus derechos sociales, ya que se limita a describir los cambios que han acabado con su bienestar y su seguridad como modernizaciones progresistas. También es un ataque a sus valores y a su mundo vital, que en el relato de los liberales de izquierda es despreciado moralmente y descalificado como retrógrado. Esto se debe a que los valores tradicionales orientados a la comunidad y las ideas de justicia siguen vivos entre la clase trabajadora, entre los empleados en profesiones sencillas del sector servicios y entre la clase media clásica. Incluso la manera de hablar de los no universitarios es despreciada por el liberalismo de izquierdas, ya que no satisface las siempre nuevas y cada vez más extrañas normas de la corrección política. Nadie apoya a partidos que le hacen sentir a uno socialmente abandonado y culturalmente despreciado. Por eso la izquierda de los liberales ha perdido en gran medida su apoyo y sus votantes entre las clases no universitarias. Muchos obreros y personas de bajos salarios se han alejado de la política porque están desencantados, otros votan a la extrema derecha por rabia y por falta de alternativas. La causa más importante del avance de la extrema derecha es, por tanto, el fracaso de los liberales de izquierda a la hora de ofrecer un programa atractivo a todas aquellas personas que se han visto abandonadas por las políticas de las últimas décadas o cuyas vidas, como mínimo, se han hecho más difíciles y peores. Es necesario un programa que conecte con sus intereses sociales, pero también con sus valores, ya que ambas cosas van unidas. Los valores comunitarios tradicionales no son retrógrados ni están anticuados, sino que son la base indispensable de una política orientada hacia una mayor igualdad social y una corrección de los resultados del mercado.


        En un món on pretesos filòsofs pensen que es pot prescindir de llegir a Hegel, es pot esperar qualsevol cosa i entre elles no adonar-se que el defensat per Wageknecht és conseqüència de la centralitat de la noció de reconeixement que ell va explicar millor que ningú. Igualment bàsica és la defensa de la noció de bé comú, tan qüestionada i tan imprescindible. D'altres aspectes són més discutibles. Tot i que em semblin plausibles els seus arguments contra la necessitat de controlar la immigració i que jo no negaria que aquesta ha de ser controlada, no es pot obviar el fet que la història del gènere humà és la dels moviments migratoris, en darrera instància inevitables. La meva reticència als estats-nació és clara però tampoc és evident que els imperis siguin millor. Allò que em costa de veure és però quins són els arguments que podrien servir per fer reviure aquesta noció de bé comú. Tant de bó, li vagi molt bé a Frau Wageknecht el diumenge vinent.

 

dissabte, 15 de febrer del 2025

Dels pares en general i del meu en particular


 

    Gràcies a Antonio Olmos conec el treball de l'antropòloga Sarah Blaffer que després d'una investigació rigorosa i llarga sembla haver establert científicament que els homes s'estimen els seus fills. Després de llegir l'article la primera cosa que em vingué al cap és una sensació d'agraïment. Jo mai no havia dubtat de qué els pares estimen els seus fills, essencialment pel record de com era mon pare, sempre extremadament afectuós amb mi i el meu germà. Coincideix però que pocs dies abans havia dinat amb uns amics de la infantesa, tots jubilats a hores d'ara, on rememorant les relacions amb els nostres pares pensaven que el meu era una mica diferent. Allò que mes caracteritzava els seus pares era el rigor i la imposició de la tranquil·litat l'estona que hi eren a casa. La qüestió és que aquesta estona era molt breu perquè els pares dels seixanta i el setanta sovint tenien dues feines, cosa que volia dir fer tantes hores de feina com un rellotge. Hi havia un problema en la relació amb els fills potser, però no tenia res a veure amb la biologia. Com jo, la doctora Blaffer s'ha basat en la seva experiència familiar. Ella no va veure mai el seu pare canviant un bolquer. Tampoc la seva mare. Aquesta era una feina reservada al servei. Només cal conèixer una mica la literatura anglosaxona per veure que la distància amb la mainada és un tret molt definidor de la manera de ser al mon de les elits WASP. Afortunadament és un tret difícilment universalitzable. Tothom que hagi estudiat una mica d'antropologia sap models familiars n'hi ha de tota mena. La pena és que tants apostin per imposar un model especialment malaltís i antinatural com segurament fou la família de la doctora Blaffer.



dijous, 13 de febrer del 2025

Un Déu salvatge


         Al teatre Goya veig la representació de l'obra Un Déu salvatge de Yasmina Reza que coneixia d'haver vist la versió fílmica que fa quinze anys va rodar Roman Polanski. El director es Pere Arquillué que fa també el paper del pare del noi agressor. La seva dona és Laura Aubert, i són la parella més "pija", mentre que l'altra parella, més mitjaneta però en el cas d'ella molt més "conscienciada" són Ivan Benet i Laura Conejero. L'anècdota és molt senzilla. Un noi agredeix a un altre en el Turó Park i li causa la pèrdua de dues dents. Els pares es reuneixen per mirar d'arreglar-ho civilitzadament, però la conversa es complica progressivament, segurament perquè la civilitat real és molt primeta i resisteix molt malament el xoc amb la realitat present, Arquillué és un advocat previsible i ordinàriament mercenari que mira de tapar draps bruts de la industria farmacèutica, i unes herències ancestrals que no s'esvaïxen fent veure que no hi són. M'ho vaig passar bé i com jo tota la resta dels assistents. El text és finíssim de molta qualitat i els intèrprets em van semblar en estat de gràcia, especialment, les dues Laures. L'obra està plena de moments hilarants i no és gens esbiaixada doncs no distingeix entre la hipocresia del que passa com dreta i la del que passa per esquerra.

dimecres, 12 de febrer del 2025

Campo de sangre


    Campo de Sangre és la tercera de les novel·les on Max Aub explica la nostra guerra civil. El període de temps cobert abasta des de la darrera setmana de 1937 fins el dia de Sant Josep de 1938. Els escenaris fonamentals són la ciutat de Barcelona, des de feia molt poc capital de la república espanyola, i la ciutat de Terol, on estava tenint lloc una de les operacions més importants de la guerra fins llavors. Aub descriu la presa de la ciutat per les tropes republicanes i l'evacuació que aquestes efectuaren de la població civil. Després sabrem el pèssim resultat per la república d'aquesta batalla tot i que comença com un èxit doncs era la primera ocupació d'una capital de província. Fou de fet l'única. El llibre transmet bé la duresa d'una batalla que fou coneguda com el Stalingrad espanyol doncs totes les operacions es desenvoluparen en unes condicions climatològiques extremadament dures. També es descriuen els duríssims, i llavors inaudits, bombardeigs de la ciutat de Barcelona. Aub fa un retrat molt potent d'una ciutat amb un paisatge humà del tot renovat per l'arribada dels refugiats i del funcionariat del govern; una ciutat en la que després de divuit mesos de guerra on viu ja com si la guerra, és a dir la fam i la por, fossin la vida normal. També hi ha un retrat molt precís de com l'estat republicà estava virant cap a un estat policial. La novel·la és molt coral però es centra bàsicament en quatre amics tots amb educació superior, és a dir, gent d'elit a l'Espanya dels trenta, del tot confosos a l'hora de conciliar allò que a la meva facultat distingíem com teoria i praxis. Com a escriptor Aub em sembla que potser fluixeja amb uns diàlegs sovint una mica carregós i que no sempre sonen gaire naturals, però les seves descripcions són molt potents afavorits per un ús refinat i competent de la llengua castellana.

 

dilluns, 10 de febrer del 2025

Les jours de mon abandon


 

        Veig a la sala petita del TNC una representació de l'adaptació de la novel·la d'Elena Ferrante efectuada per Gaia Saitta de les jours de mon abandon produïda pel Teatre Nacional de Valònia. Gaia és l'actriu principal, la directora de l'adaptació i la directora. En aquesta adaptació ha canviat algunes coses de l'obra original per adaptar-la a la seva biografia. Per exemple, mentre a la novel·la la protagonista és una dona de Nàpols que viu a Torí, ella, també de Nàpols, canvia Torí per Brussel·les, però per un italià meridional, la diferència entre aquestes dues ciutats no és gaire gran. La novel·la explica la història d'una dóna de quaranta anys, Olga, dedicada a les tasques de mestressa de casa. L'equilibri de la seva llar feliç amb dues criatures i una gossa es veu trencat quan el marit, un brillant enginyer, l'abandona per anar-se'n amb una dona més jove. Tot i que el camí més fàcil semblaria ser el del monòleg, Gaia opta per un camí més difícil compartint escena amb un nen i una nena, els fills i la gossa vitesse (cal dir que la gossa feu una actuació perfecta, acudint sempre quan la cridaven i del tot tranquil·la quan no hi era a escena, una bona part d'aquest temps ajaguda sobre dels meus peus perquè jo estava a primera fila). A l'escenari el decorat simulava la casa familiar amb les diferents peces situades horitzontalment. Una part del públic, o si més no gent fent d'espectadors, hi eren dins. El decorat evoca un pìs burgés convencional però reflectint el desordre que comença a apoderar-se de la ment de la seva mestressa. La narració té dues cares clarament presenta evidentment l'anorreament immerescut d'una dóna per un ordre patriarcal i masclista, però també mostra la seva capacitat de resistència i per això el final és decididament optimista i esperançador, després que l'actriu protagonista hagi convidat al públic a ajudar a desmuntar l'apartament i l'escenari es transformi en una assolellada platja. Més enllà de la denuncia de la situació de les dones presoneres tant de l'ordre convencional com de que que, en termes hegelians, seria l'enfonsament de l'eticitat, allò amb que he connectat més és en com l'obra mostra que la dificultat de la vida humana sovint es troba a la nostra negativa a mirar la realitat, preferint quedar-nos amb els deliris afalagadors de la nostra imaginació. (allò que en el fons la separació revela és que ella mai no va veure què era el seu marit). La senyora Saitta mostrà, en tot cas, un talent teatral innegable en les tres feines que desenvolupa a la representació.