Total de visualitzacions de pàgina:

dissabte, 31 d’agost del 2019

Sri lanka


He passat la segona quinzena d’agost a Sri Lanka. Ha estat el meu cinquè viatge a Orient i segurament el més agradable i profitós. De fet, jo no sabia gaire sobre el país, tot i que si l’havia dit, al taxista que em duia a l’aeroport després d’una breu estada de cinc hores, que hi tornaria. Com que, tot comptat i debatut, de paraules incomplertes, especialment amb mi mateix, en tinc  masses, complir aquest cop no deixa de ser un motiu de goig. Per afinitat ètnica, evidentment el país amb el que primer cal comparar és la India i en aquest sentit cal dir que m’he trobat molt més a gust a Sri Lanka que no pas al Rajastan. Vist de lluny i superficialment, no vaig advertir la pobresa extrema i aclaparadora,la contemplació de la qual és el record que tinc més viu d’aquell país. Sri lanka és pobre pels paràmetres occidentals,  però  el número de pidolaires és molt més petit que a les ciutats índies que vaig visitar, o de l’actual Barcelona, i gairebé tothom sembla tenir accés a un mínim alimentari suficient. D’altres aspectes si que poden ser més semblants com, per exemple, el caràcter poc passejable de les ciutats que no inviten gens a fer de flâneur. Imagino que és el que té no haver tingut una burgesia potent. La burgesia serveix per això, de segur, perquè n’hi ha hagin voreres i calçades clares i ben delimitades.  
Sri Lanka és el primer país on he estat amb una clara majoria budista. Aproximadament el 70% de la població ho és i això sí m’ha produït un certa impressió, avivada pel record dels meus anys londinencs, quan vaig tenir l’oportunitat d’introduir-me en aquest sistema de pensament. Pel que he vist, la història de la difusió del budisme a la illa, està lligada a la figura del rei Asoka, el qual tingué un gran poder a la India del segle III a.c. i junt amb el romà Marc Aureli, ha estat l’aproximació empírica més reeixida a la figura del filòsof-rei platònic. La llegenda diu que a la illa va arribar una dent de Buda i la conservació d’aquesta reliquia està lligada als seus grans centres de culte ( tot i que segons una versió la dent fou cremada pels portuguesos quan arribaren a la illa, la versió oficial és que allò que cremaren fou una còpia). Els temples en funcionament com a tal m’impressionen poc. La teoria del budisme és molt potent i com a sistema de pensament, no realment com a religió, ocupa un clar primer lloc. La pràctica tradicional real que veus als temples és però un conjunt de supersticions com un altre. (seguint la teoria hom podria esperar una organització radicalment oposada a la de la India i el sistema de castes, però sembla que el budisme també ha acabat configurant -ne un )Allò que si vaig experimentar és la necessitat de reprendre aquest fil que seguia a Londres i del qual  les circumstàncies m’’han anat allunyant. El budisme és un punt de partida adient per  endreçar l’extrema substancialització  legada pels grecs.
Ara per ara, tinc la idea que el país més important d’Europa històricament ha estat Holanda i la presència neerlandesa a alguns llocs de la illa, com a Galle és ben viva. Aquest ha estat un dels altres motius per gaudir-ne.  Òbviament també hi ha moltes mostres de la influència anglesa. Foren els britànics els que definiren l’economia de la illa, fent-hi un lloc preferent per les seves plantacions de té. A les terres altes, la part interior i elevada del país la part amb un clima més benigna i suau, hi ha diversos recreacions, relativament reeixides ,de la ruralitat britànica. També hi són altres mostres típiques de l’herència britànica, com la importància de fer conscient a la gent de les seves diferències ètniques i religioses, arrel de la guerra civil que no ha acabat no fa gaire.
Els holandesos, com primer els portuguesos, buscaven espècies i això és encara un dels atractiu d’una illa, el paisatge de la qual és el més proper que he vist a com, de petit, m’imaginava que podia ser el paradís.  (la facilitat per veure animals salvatges també es pot relacionar amb aquest fet)He sentit dir que per a alguns la cuina d’aquest país és la primera del món.  La meva experiència gastronòmica ha estat però limitada i a més no crec gens a la crítica gastronòmica (com tampoc a la teatral i per les mateixes raons), però sembla una afirmació defensable si considerem el condiment com l’element més essencial de la cuina. Enlloc hi pot haver tants i de tanta qualitat. La matèria prima aquàtica d’altra banda és de primer ordre.
La illa és més gran del que sembla (anava en cotxe i em sembla impossible fer una mitjana superior als trenta kilòmetres hora) i per tant no puc oferir un sucós volum de reflexions i descripcions de l’estil del mai superat Josep Pla.  La situació real és que pel cansament i per viatjar acompanyat no he pres cap mena de nota. Em limitaré a penjar les fotos dels millors llocs on he estat explicant-les una mica i això sí, recordant l’advertiment del mestre empordanès, de que els retrats fotogràfics sempre acabant ser grollers.


divendres, 9 d’agost del 2019

Decàleg



Aquest mes de juliol m'ha servit per descobrir el cine de Kieslowski gràcies a la filmoteca de Catalunya. Havia vist blau en el moment de la seva estrena i no em va agradar gens. Estava en un moment d'odi al cine amb pretensions intel·lectuals. Era una cosa que em passava sovint en aquella època. Ara he vist gairebé tot el decàleg, llevat del sisè manament que no es va projectar; en total vuit pel·lícules d'una hora i la versió estesa del cinquè manament, no mataràs. Veure-les en molt poc temps fou una bona opció, perquè fa més fàcil adonar-se de les connexions que Kielsowski estableix entre tots els films. Kieslowski en conjunt assoleix una obra en la que tot plantejant qüestions fonamentals, mai no perd el fil narratiu. La tonalitat general és ombrívola tot i que de vegades emergeix un humor negre que esdevé predominant al darrer episodi, el més proper a la comèdia, protagonitzat per dos germans que de maneres inesperada hereten una fortuna en forma de col·lecció filatèlica. És difícil triar-ne un per sobre dels demés. Personalment m'han agradat molt els que exploren la dimensió més fosca de la institució familiar com el quart, on la relació entre un pare i una filla es veu profundament alterada quan una carta de la mare, morta en el moment del part, afirma que el pare no és realment el pare i, per tant, la repressió edípica perd el seu sentit o la setena quan la protagonista decideix recuperar el seu rol de mare la seva filla, recuperant-la de la dóna que li ha pres, la seva mare (per la qual cosa la seva filla la considera com la germana). El primer episodi es pot llegir com una il·lustració reeixida del problema fonamental derivat del fet de la mort de Déu, el creat perquè un cop mort Déu, el seu lloc el pot prendre qualsevol cosa, com ara, per exemple un ordinador. L'episodi sobre el cinquè manament és possiblement l'alegat més sobri, honest i efectiu que mai hagi vist contra la pena de mort.
Cadascun dels films requeriria una entrada molt llarga i aquí, en definitiva, es tracta només de prendre nota d'allò que encara vaig fent. De fet, hi ha un munt de pàgines web que fan aquesta feina. També ho ha fet Zizek en en el seu llibre lacrimae rerum, que s'obre precisament amb un comentari de tota la filmografia de l'autor on el decàleg té un paper destacat. Com a tots els escrits de Zizek no és sempre clar el seguiment del seu fil, però dóna dues idees prou interessants i que constitueixen una bona base per a reflexionar sobre els films. La primera d'aquestes idees és que un tret comú de totes les històries rau en el fet els protagonistes en un cert moment han de viure, prendre decisions, que confronten l'ètica amb la moral, és a dir, han de qüestionar les morals vigents, estem a la Polònia dels vuitanta un país oficialment comunista però amb una identitat estructurada des d'un catolicisme reacciona, des d'un judici ètic necessàriament subjectiu. Evidentment, no sempre se'n poden sortir. Això era el problema de fons del vell llibre sobre Descartes. La moral és fàcil de fonamentar o des del mite o des del mer pragmatisme (tot i que allò millor és la combinació de tots dos). La fonamentació de l'ètica és el problema que Kant no va poder superar marcant així el camí de la desfeta de la il·lustració. La segona observació de Zizek també té relació amb aquesta problemàtica. L'autor eslové apunta que tot tractant el decàleg, el tema de fons és el de la trilogia posterior, els drets humans, però evidentment en forma inversa i negativa: afirmar els drets humans, és negar el caràcter absolut dels manaments, doncs cada llibertat concreta es pot entendre com la possibilitat, i des d'una lectura radical la necessitat, de transgredir algun manament en concret; així, per exemple, la llibertat d'expressió es veu restringida si assumeixo íntegrament el precepte de no mentir. El materialisme potser impedeix els vells mites fonamentadors, però també qüestiona una llibertat que ni que fos efectiva, serviria de fonament,

divendres, 2 d’agost del 2019

The pirate



Si Truffaut hagués tingut raó, The Pirate (V. Minelli, 1948) hagués estat sense dubte el millor musical de la història. No és el cas i tampoc Truffaut en tenia raó. Com sabem des de fa unes dècades, el cine no es pot explicar només a partir del director. És un art col·lectiu, però tampoc aquí hi hauria una explicació, perquè fer un musical amb Kelly, Garland, Freed com a productor i Cole Porter com a autor de la música és tot un dream team. Tanmateix, el film fou un fracàs econòmic, perdé diners, i no ha tingut cap gran recuperació posterior. The Pirate és pràcticament un film de tesi i la seva tesi era una amb la que Minelli havia de combregar necessàriament. Allò que defensa el film és la superioritat de la ficció sobre la realitat. La protagonista és una noia promesa al ric del poble, un senyor vell i gras, i secretament enamorada del llegendari pirata Macoco. El còmic Serafí, interpretat per Kelly, enamorat de la noia decidirà fer-se passar pel pirata, el qual en realitat és precisament el promès de la noia. El film però no reeixí. Veient la reacció del public el dijous diria que el principal problema és que The Pirate és poc musical. L'origen era una obra de teatre convencional i fou després que es decidí convertir-la en musical. Això segurament implicava un treball que els deu mesos de rodatge no van permetre fer. Garland estava en un mal moment, dels 135 dies del rodatge va faltar 99, la MGM va contractar un psiquiatra per que estigués permanentment en el ¡plató i a l'acabament s'anuncià el divorci de Minelli i Garland. La impressió final és que hi ha poques cançons, poc ball i masses escenes de diàleg, la qual cosa es desaprofitar triplement tant Garland com Kelly. Malgrat tot el film mereix una consideració millor si es jutja pel que és, que no pel que podria haver estat. Es deixa veure en tot moment i la cançó final és molt bona, be a clown. Tan bona que la veiem dues vegades de manera consecutiva, Kelly i Garland, tancant el film i a l'escena immediatament anterior, Kelly amb els Nicholas Brothers. Aquesta fou la primera vegada que el públic americà va poder veure una escena compartida en igualtat entre blancs i negres. No tot el públic, però, perquè l'escena fou tallada a tots els estats del sud

dijous, 1 d’agost del 2019

Rumba tres de ida y vuelta



La projecció a la filmoteca de del documental sobre el grup català rumba tres, Rumba tres de ida y vuelta, m'ha donat l'oportunitat de recuperar una part molt significativa de la banda sonora de la meva infància, quan sentia aquestes cançons al radiocassete del cotxe dels meus pares. No diria que m'agrades, ni que em desagrades perquè era el que hi havia. Després a l'institut vaig aprendre a menysprear el que sortia a la tele on ells estaven inclosos. Vist amb perspectiva potser el canvi no era del tot encertat. Si més no a hores d'ara, em sento molt més proper a la perspectiva que identifica la felicitat amb dir que del trabajo hi hablar, que amb el sinistre reciclatge del maoisme demanant que naixessin flors a cada instant. De fet, allò més valuós de la història del poble gitano és la seva capacitat de resistència enfront d'aquest gran procés de domesticació, anomenat als llibres revolució industrial.
El documental de Joan Capdevila permet recordar que el seu so era prou trencador en relació al que oferia, per exemple, Peret (el qual intervé al documental per explicar que perdido amor és una de les millors rumbes catalanes de la història). El documental segueix un fil clàssic combinant entrevistes a figures properes (família i antics companys) i confessos admiradors (ben variats de Ferran Martínez a Magda Oranich) que recreen una trajectòria d'èxit, més internacional que nacional, fins que deixa de ser-ho ( no es van atrevir a fer el pas que feu, per exemple, Julio Iglesias d'instal·lar-se a Miami) i comença un camí d'oportunitats perdudes (com per exemple refusar la possibilitat de gravar el Bamboleo) Ella apareixen només a l'ultima part que és la més colpidora, Dos del membres en Josep i el Pere, són germans. A la postguerra essent fills d'un militar esgarrat de la república que no podia mantenir tots els fills, van acabar als serveis d'auxili social del franquisme, la “prote” de Wad Ras. Si no hi haguessin molt més motius, només l'experiència viscuda pels dos germans serviria per mostrar la indecència d'aquell règim, cada cop més blanquejat. L'alegria mostrada a les seves cançons fa impossible després del seu relat qualsevol de les acusacions habituals, esgrimides sovint contra aquest gènere, d'intranscendència o superfluïtat