Veig a la sala petita del TNC una representació de l'adaptació de la novel·la d'Elena Ferrante efectuada per Gaia Saitta de les jours de mon abandon produïda pel Teatre Nacional de Valònia. Gaia és l'actriu principal, la directora de l'adaptació i la directora. En aquesta adaptació ha canviat algunes coses de l'obra original per adaptar-la a la seva biografia. Per exemple, mentre a la novel·la la protagonista és una dona de Nàpols que viu a Torí, ella, també de Nàpols, canvia Torí per Brussel·les, però per un italià meridional, la diferència entre aquestes dues ciutats no és gaire gran. La novel·la explica la història d'una dóna de quaranta anys, Olga, dedicada a les tasques de mestressa de casa. L'equilibri de la seva llar feliç amb dues criatures i una gossa es veu trencat quan el marit, un brillant enginyer, l'abandona per anar-se'n amb una dona més jove. Tot i que el camí més fàcil semblaria ser el del monòleg, Gaia opta per un camí més difícil compartint escena amb un nen i una nena, els fills i la gossa vitesse (cal dir que la gossa feu una actuació perfecta, acudint sempre quan la cridaven i del tot tranquil·la quan no hi era a escena, una bona part d'aquest temps ajaguda sobre dels meus peus perquè jo estava a primera fila). A l'escenari el decorat simulava la casa familiar amb les diferents peces situades horitzontalment. Una part del públic, o si més no gent fent d'espectadors, hi eren dins. El decorat evoca un pìs burgés convencional però reflectint el desordre que comença a apoderar-se de la ment de la seva mestressa. La narració té dues cares clarament presenta evidentment l'anorreament immerescut d'una dóna per un ordre patriarcal i masclista, però també mostra la seva capacitat de resistència i per això el final és decididament optimista i esperançador, després que l'actriu protagonista hagi convidat al públic a ajudar a desmuntar l'apartament i l'escenari es transformi en una assolellada platja. Més enllà de la denuncia de la situació de les dones presoneres tant de l'ordre convencional com de que que, en termes hegelians, seria l'enfonsament de l'eticitat, allò amb que he connectat més és en com l'obra mostra que la dificultat de la vida humana sovint es troba a la nostra negativa a mirar la realitat, preferint quedar-nos amb els deliris afalagadors de la nostra imaginació. (allò que en el fons la separació revela és que ella mai no va veure què era el seu marit). La senyora Saitta mostrà, en tot cas, un talent teatral innegable en les tres feines que desenvolupa a la representació.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada
Nota: Només un membre d'aquest blog pot publicar entrades.