Total de visualitzacions de pàgina:

divendres, 17 de gener del 2025

Adéu a David Lynch


        Ahir va morir David Lynch, un dels grans mestres indiscutibles de la història del cinema i, mirant les dates, potser el primer amb una carrera que he anat poden seguir des del seu començament. (Scorsese i Coppola, quasi però de fet ja treballaven als seixanta). Vaig veure per primera vegada un dels seus films quan es va estrenar the Elephant Man. Possiblement fou la presència de John Hurt, que acabava de ser Caligula a I, Claudius el que més em va moure a anar al cine, el film però em va agradar i em va seguir agradant quan el vaig tornar a veure trenta anys després. Poc després vaig recuperar, en una sessió golfa del Casablanca el seu debut, Eraserhead, una de les sessions de cinema de les que tinc un record més colpidor. En aquella dècada dels vuitanta va fer la seva primera obra mestra, Blue Velvet, la vaig anar a veure varies vegades i si la trobo, segueixo enganxant-me. Superficialment més convencional que Eraserhead, varem tenir la impressió de veure alguna cosa radicalment original que no tenia res a veure amb cap altre film. Després vingué el seu millor moment quan feu tres obres mestres consecutives: Lost Highway, a straigth story i Mullholand drive, considerada per molts com la millor pel·lícula d'aquest segle. El seu darrer film ja té quasi vint anys Inland Empire, una obra encara més críptica que les anteriors, però no menys fascinant i igualment inquietant. Vint anys són molts i sembla que el cine actual no tenia gaire lloc per a Lynch, cosa que a ell no li afectava molt perquè la seva personalitat artística tenia moltes altres vies per a expressar-se. Com que no he pogut veure The Fableman, el meu darrer record de Lynch és el seu treball al film Lucky on era un dels veïns del protagonista interpretat per Harry Dean Stanton; Howard l'home amoïnat per la pèrdua de la seva tortuga, que finalment aprèn a assumir i superar. Com a comiat fou un paper magnífic. Que descansi en  pau

 

dimecres, 15 de gener del 2025

Sykes, Picot i Claude Rains


 Veig una llarga tarda del període nadalenc Lawrence of Arabia. Impossible expressar en un post breu la meva devoció per aquest film que no podré deixar mai d'admirar. Fa uns anys un projecte que no vaig poder desenvolupar era un llibre sobre Lean (que necessàriament hauria hagut de ser un llibre contra Truffaut). Espero que algun dia l'escriurà algun altre. Deixo avui només aquesta escena que serveix per entendre el que està passant, al pròxim Orient, d'on ve tota aquesta successió d'horror i barbàrie, molt millor que tota la xerrameca sobre la defensa de la civilització occidental, o millor dit, potser deixa del tot clar quin són els valors reals de la civilització occidental. Evidentment, això passa trenta anys abans del camps d'extermini, tot i que com pensava Patocka la guerra era la mateixa o com diu Preve és 1914 i no cap data posterior el nostre punt d'inflexió com a civilització. A més podem veure explicant-ho un actor com Claude Rains, que jo crec mai ha estat prou reconegut. Aquí està immens, tot i que Hawkins, Guinnes, meravellosa sortida d'escena, i O'Toole no són pas un recolzament feble. De fet, el seu personatge en aquesta breu escena a més de donar-nos una clau històrica, ens dóna la clau filosòfica del film, doncs efectivament el problema de Lawrence és que vivint a la mitja veritat no pot distingir la veritat, especialment, la més important per cadascú, la de la seva identitat. No sé, no puc saber, qui va escriure en concret aquesta escena; potser, com era usual, un dels guionistes, l'oficial o l'oficiós, va corregir l'altre. Tots dos Bolt i Wilson foren finíssims.

dimarts, 14 de gener del 2025

Seven chances


         Divendres veig a la filmo seven chances, el film interpretat i dirigit per Buster Keaton fa ja cent anys. És una projecció amb acompanyament de piano en directe i a la presentació la interpret, Anahit Simonian, es congratulà del fet que la sala sense estar plena, té una entrada molt més que decent. Més important però és que molt dels espectadors són gent jove que sembla passar-s'ho molt bé. Seven Chances explica la història de James Shannon un jove advocat extremadament tímid incapaç de declarar el seu amor a la noia que estima. El pobre Jimmy a més ha estat víctima d'alguna mena d'estafa i està a un pas d'entrar a la presó per deutes. En aquesta situació rep la notícia de que pot heretar set milions de dòlars amb la condició d'estar cassat a les set de la tarda del seu vint i setè aniversari. El dia que se n'assabenta és precisament aquest dia. La seva declaració és tan maldestra que la seva estimada el refusa i aleshores comença una cursa enfollida per trobar algú amb qui cassar-se aquella tarda, mentre que la noia es repensa i envia un missatger poc diligent per concertar el matrimoni pel vespre. Stanley Cavell ens explicà que a la comèdia americana el matrimoni és el senyal de la maduració personal, cosa que és efectivament el tema de fons de les pel·lícules. En aquest sentit, sembla que el film de Keaton té un paper pràcticament seminal i molt més accelerat que qualsevol altre doncs Keaton ha de madurar, i sí que ho fa, en unes poques hores. Sí la primera part del film es recolza en els intertítols per poder plantejar la comèdia. La segona en pot prescindir completamentés purament visual i d'un dinamisme aclaparador. Fonamentalment és una persecució del tot enfollida on darrera de Keaton hi ha una nombre elevadíssim de dones vestides de núvia que aspiraven a pujar a l'altar amb ell, després d'un absurd anunci a la premsa. És una exhibició de Keaton com a cineasta i també com a atleta i prou absurda, tota ella, com per deixar clar perquè fou el cineasta preferit dels surrealistes. Seven chances fou seguida després d'un grup de pel·lícules tant o més excel·lents. És una pena que cometés l'error de lligar-se a finals de la dècada amb la MGM en un contracte llarg i que aquesta companyia no sabés que fer amb ell després de l'arribada del cine sonor.

dilluns, 13 de gener del 2025

La veritat veritable

 



Quem não gosta do samba, bom sujeito não é
É ruim da cabeça ou doente do pé

Tenia tanta raó Joao Gilberto que fins i tot els alemanys, com es veu al video, no semblen poder treure-li; i el samba i els alemanys semblen ser conceptes quasi del tot oposats.



diumenge, 12 de gener del 2025

L'ideocrazia imperiale americana


 

    Llegeixo L'ideocrazia imperiale americana del professor Constanzo Preve un breu llibret dedicar a estudiar el fenomen de l'americanisme. Pel professor Preve la peculiaritat americana és que es dona una completa identificació entre territori geogràfic. projecció ideològica i tradició cultural. A diferència dels altres paissos la connotació geogràfica és ideocràtica. No es va tant a un país com a un projecte de vida, basat en l'oportunitat personal de realització, que defineix un model de civilitat, basat en la llibertat i propietat individual el qual ha d'imposar-se universalment. Aquest model es recolza en una concepció de Déu veterotestamentaria. Des d'aquestes idees bàsiques Preve es fonamenta a l'examen de l'americanisme de dos autors anteriors: Hegel i Fennell, fa una anàlisi de les formes de filo-americanisme i reflexiona sobre com posar, si es poden posar, límits a l'expansió d'aquest imperi, en els darrers temps anomenada globalització.

    Hegel mai no estigué a Amèrica però va veure bé que reduir la llibertat a garantir un dret abstracte de propietat és tan sols una politica sense llibertat, feta per individus atomitzats mancats de tota substància comunitaria. Hegel deduí que la la combinació de calvinisme i utilitarisme han de donar lloc a unes escenari de predomini de formes cada cop més subjectives de religió, és a dir els telepredicadors actuals i a una necessitat permanent d'eixamplament de les seves fronteres (quan escric això sembla que Groenladia i Canada esten començant a ser les "noves fronteres"). Fenell centra la seva reflexió en el bombardeig de Hiroshima i Nagaski que per ell són "`post-occidentals", perquè per primer cop s'ha legitimitat l'extermini d'innocent. No hi ha hagut penediment de Hirsoshima i aquesta absolució del crim ha estat la fundació filosòfica de l'imperi americà, que utilitza ara com símbol del seu poder els bombardeigs unilaterals

    Des d'aquí estudia el filoamericanisme que entén en primer lloc com una ideologia de desresponsabilització europea. En distingeix quatre formes: la primera és la de l'americanisme popular. A diferència dels altres imperis, conformats des de cultures més o menys elitistes, els americans han reeixit a crear una veritable cultura de massa a causa de la seva base social íntegrament plebeo-popular. Els americans, millor dit les oligarquies Wasp, van triomfar en el seu procés de plebeitzacio dels nou arribats, i en la fase actual es tracta d'universalitzar aquest domini, per la qual cosa l'instrument clau és la desinformació, allò que impedeix que hi hagi poble i que només hi hagi plebs. (preve no ho diu aquí però aquí neix l'arrel del fenoment essencialment americà de les noves pedagogies) La segona font d'americanisme neix de l'admiració sincera del partidaris del capitalisme per la potència capitalista més important del mon. Sovint s'obvia però el fet que els USA són una societat capitalista post-burgesa. Un tercer americanisme és dels intel·lectuals, en aquest cas molt interessades, perquè l'intel·lectual ja no és una figura aïllada sinó que depèn d'estructures mediàtiques i editorials conformades al model americà. Específicament el paper més legimitimador és el del intel·lectuals d'esquerra, que des del seu progressisme, d'arrels burgeses i vuitcentistes, han acabat assumint un futurisme basat en una utopia tecnocientifica i de predomini del mercat, mentre assumeixen el paper concedit pel poder de substituir la religió en la guia de les vides intel·lectuals i privades

    Finalment fa unes consideracions sobre com es plantejar resistència a l'americanisme: la primera és, seguint molt fidelment l'esperit de Marx, que l'individu modern és una dada irreversible, de la que cal partir, cosa que no significa recolzar l'individualisme liberal. La història no té marxa enrere. Més important seria començar a superar dicotomies que ja no quadren amb la situació històrica i social actual com la d'esquerra- dreta, progressisme -conservadorisme, o ateisme-religió). Aturar la globalització, anglobalització per ser exactes, passa per establir resistències socials i comunitàries que ni des de la dreta, massa ancorada a el record de bon vells temps que dubtosament van existir, i l'esquerra , injustament demonitzadora de la figura de "comunitat" pel seu lliurament a l'individualisme.

    He arribat a aquest llibre per mediació de Fusaro, el qual reconeix Preve com la seva influència principal. Fonamentalment Preve és un estudiós de Marx i `possiblement allò que resulta més interessant és com aquest pensador, originàriament marxista, maldà per romandre fidel a Marx i a la tradició alliberadora, tot i que això impliqui el sacrifici d'etiquetes adherides però no essencials com l'esquerranisme o el progressisme. En aquest sentit quan un seguidor seu com Fusaro és qualificat com "rojipardo" tot i que la intenció sigui execrable hi ha una certa veritat. Ells no es pensen com esquerrans, perquè les organitzacions i els símbols han estat buidats del seu sentit, cosa que no significa renunciar a la continuació del treball històric de l'esquerra. Curiosament però l'argument filosòfic de fons de Preve contra la noció d'imperi no està manllevat de Marx, sinó de Kant, en concret, del seu escrit sobre la Pau Perpetua on ataca la noció d'imperi perquè contradiu la tendència natural a la realització multiple de la naturalesa humana, cosa que implica la diversitat de llengües i religions (precisament el que en el fons la globalització qüestiona).La federació d'estats propugnada en aquest escrit és una idea essencialment anitimperialista, per antidespòtica, i en el fons, afegiria jo, del tot congruent amb el descobriment bàsic del platonisme, compartit per l'aristotelisme i negat per la modernitat, de la pluriformitat de la naturalesa humana.



divendres, 10 de gener del 2025

Santiago Rossinyol i el seu temps


 

        Santiago Rossinyol i el seu temps és un dels llibres que Pla va publicar en castellà en el temps de la prohibició absoluta de la llengua catalana. La versió catalana és a les obres completes junt amb els llibres dedicats a Manolo Hugué i Mir. Bàsicament el llibre ofereix la biografia del pintor i escriptor. Pla ens ofereix un retrat molt més entusiasta de la personalitat i el tarannà de Rossinyol que no pas de la seva obra. Rossinyol era, des del punt de vista de Pla, la figura més popular associada al modernisme i Pla, tot i no ser ben bé un noucentista, no tingué mai cap desig de congraciar-se amb aquest moviment. De fet, ell considerava horribles tots aquests edificis que ara ajuden a omplir Barcelona de turistes. Rossinyol fou essencialment un pintor i ocasionalment un escriptor, perquè escrivia bàsicament quan feia mal temps. Com a pintor, la seva obra no està mancada de valor, però el retret és que bàsicament no va evolucionar quedant-se ancorat en la temàtica del jardí. Literàriament la seva obra es guanyà ràpidament l'animadversió de les noves generacions, tot i que no va perdre mai el favor del públic; moltes de les seves obres en tingueren molt, però això no era cap argument en el context fortament elitista del noucentisme. Pla no posa objeccions serioses a aquesta producció escrita, però tampoc sembla despertar-li gaire admiració.No hi ha reserves però en relació al seu paper com a col·leccionista del que les generacions següents hem pogut fruir al museu del Cau Ferrat de Sitges. Com hem dit, la descripció del personatge és segurament el més valuós del llibre. Rossinyol es presentat com un escèptic amb el que Pla, especialment els d'aquells anys de desfeta i postguerra, no podia deixar d'identificar-se. Segons la narració de Pla ell fou testimoni dels darrers moments del pintor a Aranjuez i assumí una representació oficiosa del llavors govern provisional de la república, un fet curiós però tampoc inversemblant.

dijous, 9 de gener del 2025

Barcelonisme, paranoia i justícia


         Des del temps malaurats del procés em ve de vegades el pensament que ser català ha esdevingut poca cosa més que una certa manera de ser paranoic, ni tan sols especialment divertida. Aquesta tendència s'enforteix en setmanes com la que estem vivint quan veig que una part important, evidentment no tota, de l'opinió pública catalana accepta el discurs del laportisme segon el qual el, Barça ha estat l'objecte de l'opressió centralista per no inscriure Olmo i Victor fora de termini i que la decisió final del govern ha estat un triomf de la justícia. Fora d'això el que va passar ahir també va resultar divertiu i instructiu. És interessant que un periodista de la SER, Manu Carreño, estigui millor informat del que estava passant que no pas la ministra d'esports, la senyora Alegria, la qual pel matí havia assegurat que era impossible atendre la petició del Barça aquell dia (calia estudiar bé el cinquanta fulls d'al·legacions) i que calia escoltar també l'altra part. Poques hores després es confirma la cautelaríssima i no hi hagué audiència per a l'altra part.

        Ser paranoic no et lliura però de ser objecte de persecució. La catalanofòbia no és cap invenció i el Barça en pot ser objecte i certament no veig cap manera més directa ni potent de fer mal al Barça que afavorir la continuïtat de l'actual president. Per això, malgrat que les fonts centralistes més recalcitrants vegin a la sentència una mostra del poder de Puigdemont sobre Sánchez, em sembla més plausible que tiri dels fils Florentino Pérez que no pas cap altre. De fet, em costa pensar que una decisió com aquesta es pogués fer en contra de l'opinió del president madridista