Total de visualitzacions de pàgina:

dissabte, 13 de desembre del 2025

Le culte du néant


         Le culte du néant de Roger Pol- Droit és una història de la difusió del budisme en Europa. La narració tracta de desvetllar una paradoxa. Avui en dia, en general, el budisme té una molt bona imatge. En part, perquè alguns dels seus aspectes son coincidents amb sensibilitats contemporànies. Personalment, jo diria que un avantatge en el seu favor, i que comptaria més si la il·lustració no naufragués del tot, és la seva completa absència de pressupòsits metafísics. Aquesta bona imatge contrasta amb la que aquesta pretesa religió va tenir en el segle XIX europeu quan fou generalment qualificada com horrorosa. La qüestió de fons era evidentment la del nihilisme. La doctrina de Buda es veia com una adoració del buit i una negació de la vida. Aquesta perspectiva es possiblement del tot indefensable ara, però només després de que la crítica metafísica del segle passat i en part la física quàntica ens hagi ensenyat a pensar la realitat prescindint de la noció de substància. Pol Droit, però, fonamenta la seva defensa en el caràcter terapèutic del budisme que el fa incompatible amb allò que els europeus entenen per Nihilime, l'Alexei Kirilov dels Dimonis
        El llibre de Pol- Droit és exhaustiu i per això comença amb les indicacions sobre el budisme present a obres del segle XVIII, quan es comença a desenvolupar la filosofia de la historia. A tot arreu es comença a perioditzar la història en eres i la primera és una era primitiva, anterior a les religions del llibre. Sorprenentment, estava molt estesa la hipòtesi de que tots els primitius eren iguals i per això, junt amb la manca de notícies reals, sortien teories sobre el budisme que identificaven la figura de Buda amb la de divinitats com Odin o Osiris. També despertà un cert consens la hipòtesi de la negritud de Buda. I eren freqüents els que, partint del fet cert que hi ha monestirs budistes, pensaven que els budistes eren uns cristians que s'havien oblidat de Crist o uns imitadors de pràctiques cristianes que no entenien. Encara a mitjans del XIX aquesta confusió estava present i això explica obres tan sorprenents com l'escrita per un acadèmic noruec, "senyals del culte Budista a la Noruega pre-cristiana". El començament del segle XIX suposa un canvi radical i el mateix Hegel, per exemple, ja disposa d'informacions de certa qualitat, tot i que més sobre la religió dels Vedes que no sobre el budisme pròpiament. Les primeres traduccions de la llengua Pali, la dels textos budistes més antics, no apareixen fins després de la seva mort, tot i així, Hegel tindrà molt a veure en la caracterització del budisme com nihilisme. Tampoc en fou aliè, Schopenhauer, el qual llegia els textos orientals com una confirmació de les seves reflexions.
        La estigmatització del budisme està causada sobre tot per la interpretació política del mateix i la constatació del fet que, tot i ser hindú d'origen, el budisme havia estat expulsat de la Índia. El Budisme fou interpretat com un moviment polític de rebel·lió contra la hegemonia dels Brahmans i en aquest sentit anàleg a les tendències anarquistes i socialistes que estaven apareixent en el segle XIX. El fet que fs  erradicat de la Índia on predominava del tot la religió més antiga, era una fet molt alentidor per les forces reaccionàries. L'exemple per excel·lència és , sense dubte, el pensador nacionalista, i per tant reaccionari, Renan. La por al budisme era una màscara de la por a la revolució en un sentit polític, però també metafísic. En un mateix sentit, la conversió dels asiàtics es convertia en la missió més important de la civilització (ni que fos mitjançant missions tan patètiques com la de Black Narcissus).
    Em sembla que el llibre té un interès indubtable per com mostrant la recepció d'un culte en principi aliè ( no hi havia budistes a la Noruega pre-cristiana) acaba dient molt de com som realment els europeus i d'alguna manera em serveix per revalidar el que m'explica en Jordi Sales quan era estudiant: no ens mai de refiar de les lectures fetes pels Filòsofs. Quan més importants i originals es pensen, menys fiables.




divendres, 12 de desembre del 2025

Lucidesa herética


 

    Al seu empirisme herètic, Passolini afirma que hi ha una presenza ininterrota del nazismo como unica vera ideologia borghese. (pos 2720) El lloc on això és faria més manifest seria a l'Amèrica provincial. Si de jove hagués llegit això, m'hagués semblat quer exagerava. Ara només em queda reiterar la meva admiració per un home que veia els que tots els altres eren incapaços de veure



dimecres, 10 de desembre del 2025

The Chase


 

    The Chase és el darrer treball per pantalla gran desenvolupat per Lilian Hellman. Tanmateix, sembla que el guió filmat efectivament fou alterat de moltes maneres pel productor Sam Spiegel. Veient-lo ara el film és un recurs del tot pertinent, acadèmic i de llibre, per explicar la noció de boc expiatori. Com s'escau a la temàtica és un film prou coral. El film explica un dia singular a la vida d'una petita ciutat on arriba la notícia que ha fugit de presidi Bubber Reeves, un home dels quals molts tenen por. Al poble viu la seva dona embolicada amb el que era el seu millor amic i el fill del cacic local, cosa ben sabuda per tothom i que fa preveure problemes. Per imposar la llei, hi ha el sheriff Calder, un home amb bones intencions però del tot desprestigiat, perquè hom el considera molt més corrupte del que realment és.

    The Chase és una molt interessant pel·lícula que no acaba de ser bona del tot. En part, és perquè el guió, tot i que sovint té molts diàlegs, en general, hi ha potser dues excepcions, mostra els seus personatges de manera molt poc matisada i la segona és que Penn em sembla un director irregular que en alguns moments, l'escena on Bubber es apressat a l'abocador de cotxes, no acaba de trobar el pols narratiu. Certament altres, pel contrari, són molt reeixits: el començament del film, l'escena de més amunt.. El millor del film passa pel treball d'alguns del seus actors, fonamentalment el sheriff interpretat per Marlon Brando. Sembla que ell no estava gaire satisfet amb el seu paper, però acaba component una encarnació a la vegada plausible i patètica de l'heroi americà. Les seves opcions són sempre correctes però el seu fracàs és absolut. Robert Redford el fugitiu representa d'una manera convincent la barreja de fragilitat i obstinació que caracteritza el seu personatge. La seva dona podia haver estat Faye Dunaway, però Penn pensava que no era prou atractiva per ser una primera actriu i trià Jane Fonda. La filla del gran Henry era un mite eròtic del moment , però a mi em sembla molt més atractiva, l'actriu que fa el segon paper més important, la dona del sheriff, és a dir, Angie Dickinson. També diria que era millor actriu i de fet aquí resulta molt convincent. En tot cas l'interès històric del film és innegable. Quan la vaig veure de jove, pensava veure l'escenificació d'un moment superat de la història. Ara el film, el seu retrat de la violència inherent a gent que segueix vivint en la frontera, encara que aquesta només existeixi en la seva ment, mostra unes malalties de les que els americans no sembla que puguin, ni vulguin guarir-se

dimarts, 9 de desembre del 2025

Solo la muerte te salva de la vida


     Si això és veritat avui s'ha salvat ja l'autor de la frase i la cançó, Jorge Martínez, afectat d'un fulminant càncer de pàncrees. No faré un panegíric doncs ens quedarem amb la seva definició de ser un macarra i un hortera que anava a tota hostia per la carretera. Si recordaré que fa no gaire anys vaig tenir l'oportunitat de veure'l amb Ilegales al Lava de Valladolid i que el seu directe, tot i no ser ja un nen, era molt potent i del tot convincent. Als vuitanta les seves lletres descrivien un ambient plenament apocalíptic, en las calles hay coches ardiendo. Los parados se estan divertiendo, és a dir, que d'actualitat no han perdut gens. Que en pau descansi. Tota la pau que li escaigui a un rocker.


diumenge, 7 de desembre del 2025

Natale in casa Cupiello


 

A la biblioteca de Catalunya ha tornat Natale in Casa Cupiello de Eduardo de Filippo. L'obra ja havia estat representada en aquest espai sota la direcció d'Oriol Broggi i pel que sé amb el mateix actor protagonista: Pep Cruz. No havent vist les representacions anteriors no puc comparar, però aquesta representació em va semblar brillant. Sense entrar en detalls l'obra ens explica unes festes de nadal en una família amb una divisió en tres actes de tota la vida: la preparació de la festa, el dia de la festa i l'endemà. L'escenari està situat en el centre de la sala i en els entreactes alguns actors i el staff mouen els mobles que calen, mentre hi ha diàlegs ben festius entre part dels actors i el públic. La família doncs és bastant típica ,posada ja en una fase d'envelliment, és a dir, sense nens, cosa que sempre posa un punt de patètic a la celebració del Nadal: un matrimoni ja gran, amb un pare punt maniàtic i molt xerraire, la dona mestressa de casa, patidora i molt tova amb els fills, el germà del marit, també prou maniàtic i el fill, que fa d'adolescent quan ja no li toca. A aquest nucli cal afegir la filla, mal casada amb un home ric, aquest i un jove amic del noi que ha esdevingut també amant de la noia. També hi són quasis empre el porter, de vocació cafeter, i una veïna.

De Filippo és un dels grans mestres de la comèdia italiana i ho demostrà amb aquesta obra de diàlegs molt divertits i molt precisos descrivint el mon de classe mitjana petita d'aquesta ciutat de Napols, eternament decadent . Com molt bé sabia Hawks, a la comèdia la velocitat del discurs dels actors és essencial i això aquí està molt ben resolt, cosa que crea molt moments francament divertits. Al sortir, pensava que en gran part m'ho havia passat molt bé perquè m'havia identificat molt amb l'ambient on es desenvolupa l'obra. Jo Nàpols el conec d'haver estat de vacances un parell de vegades, és a dir, molt superficialment, però hi veig molt del meu entorn en aquesta descripció de Filippo, sobre tot, la teatralitat amb la que s'exposen les emocions, reals o fingides. Potser és perquè Nàpols té moltes coses en comú amb Barcelona, totes dues són ciutats portuàries, bilingües, molt antigues però sobretot perquè més enlla de les collonades inventades per historiadors romàntics al servei de l'estat o d'un projecte d'estat, hi ha un substrat comú, que ha de dir-se mediterraneïtat, d'una realitat ben certa, encara que no hagi estat instrumentalitzada políticament almenys des de fa un parell de mil·lennis.

divendres, 5 de desembre del 2025

Les aparences no enganyen ( mai de la vida....)


    Tant que es van capficar Kant i Heidegger; amb totes les voltes i revoltes que Plató es va esforçar per descriure a El Sofista i finalment, pel que sembla, no hi ha cap problema del ser i la ontologia són faves comptades ... Tota la vida enganyat pels esmentats, sense dubte, agents del patriarcat


 

dijous, 4 de desembre del 2025

Ellingtoniana




 Fa seixanta anys Duke Ellington va fer un històric concert al Palau de la Música Catalana. Era un Ellington en el seu millor moment, valgui la redundància perquè el millor moment d'Ellington foren els seixanta anys de la seva carrera. La commemoració ha estat un concert de la Sant Andreu Jazz Band que aquest estiu havia quedat segona en el concurs de bandes de jazz celebrat al Lincoln Center de New York en homenatge a aquesta gran figura. Ens van oferir dues hores de concert que en general van tenir un nivell altíssim  i van confirmar-me a la idea que Chamorro és una de les millors coses que han passat en aquest país (com que avui estic optimista, he optat pel plural). El so de la banda té alguna cosa de miraculosa i a més aquest cop van estar reforçats per Paul Madzela saxo bariton de l'orquestra del Lincoln Center, excel·lent tant per la seva tècnica com pel seu vigor. Un altre nit pel record. No faré una crítica, però sí una lamentació, Potser és arbitrari, però se'm fa raro una homenatge a Ellington on no hi és la cançó del clip.