Total de visualitzacions de pàgina:

dimecres, 20 de novembre del 2024

The far Country


 The Far Country és un dels cinc westerns que Anthony Mann va rodar amb James Stewart de protagonista. Generalment els herois interpretats per Stewart són inusualment asocials i antipàtics, i el d'aquest film és l'exemple més clar. Stewart aquí és un individualista que voreja sinó la patologia, sí l'amoralitat més absoluta. L'únic vincle humà que sembla tenir és amb el seu company de viatge un vell cow-boy de caràcter més tranquil interpretat per Walter Brennan, que sí creu a la importància de tenir amics. L'antagonista de James Stewart és Gannon (John McIntyre) un cacic local que exerceix arbitràriament com a jutge i cap de policia del lloc on arriben els protagonistes. Dues dones es disputen Stewart (que en diferents moments del film rep ajuda de totes dues tot i que no tingui el costum de donar mai les gràcies) una molt joveneta, ingènua i solidària i la propietària dels saloons locals més propera en el seu tarannà moral al protagonista (Ruth Roman). La història figura que passa a Alaska i fou rodada en un parc natural de la regió d'Alberta al Canada. Com a quasi tots els films de Mann hi ha una esplèndida utilització d'un paisatge en aquest cas no gaire acollidor, però potser més amable que el tipus de societat on mana gent com Gannon. Des d'una perspectiva moral amplia podem pensar que el film té un final feliç doncs s'imposa el desig dels que volen fundar una ciutat sobre els dedicats només al saqueig. L'heroi però tindrà un èxit molt més limitat. No assoleix preservar la vida del seu amic ni fer-se ric ,les dues úniques coses que havia assegurat que li importaven. I si bé es vencedor en el duel físic contra Gannon i els seus homes, finalment haurà d'acceptar l'error del seu individualista menyspreu a la solidaritat. Ni tan sols el possible emparellament amb la noia bona (l'altre es deixa matar per ajudar Stewart) es mostra al final com una perspectiva ni engrescadora, ni il·lusionant.

dimarts, 19 de novembre del 2024

Juror n2


        Veig al cine Girona, un dels pocs que resisteixen al centre de la ciutat, Juror no2 la que podria ser la darrera pel·lícula (Com es va dient des de Gran Torino, el 2008) de Clint Eastwwod. Com que el meu germà la va veure la setmana de l'estrena, en va escriure abans i tot el que va dir era pertinent i permet donar una idea de l'abast del que ens ofereix Eastwood. Amb aquest film estrenat aquest any estem parlant d'una carrera continuada de més de cinquanta anys com a director i gairebé setanta com a actor. Per les dimensions es pot comparar a la de John Ford i també per alguna altra cosa, doncs els conjunt de les respectives filmografies acaba definint una crònica d'Amèrica. Des d'aquest punt de vista la pel·lícula ens presenta un país molt decadent. El judici és un reguitzell d'actuacions equivocades i incompetents: no es fa bé la selecció dels jurats, l'informe del forense és qüestionable per la sobrecarrega del facultatiu i des del començament tothom accepta com un fet establert i immodificable que hi ha una justícia per pobres i una altra per rics. Tot això en un context desmesuradament punitiu, fins al punt que una mort accidental només té com a desenllaç possible una cadena perpetua per l'acusat injustament o per l'involuntari autor. Com en tots els films de judicis hi ha un clar qüestionament de la importància que cal donar als testimonis presencials, que es recolzen en una confiança en la percepció humana que no respon gaire a la realitat. En el fons això és clau perquè el protagonista no està realment borratxo, però ningú no pot creure que estava sobri en les circumstàncies que es produí l'accident. A la crònica de El Confidencial el film es qüestionava el caràcter d'un dels personatges claus, la fiscal que tot i anar guanyant el cas decideix investigar pel seu compte. El crític, A. Olmos no creia que hagués funcionaris judicials amb tant d'amor a al veritat. Jo crec que el personatge és més complex i segurament no li interessa tant la veritat com defensar la imatge que té de ella mateixa, la mateixa imatge, falsa, que tots els "arribistes" tenen de si mateixos (d'això el món en va ple, perquè no he trobat mai ningú que reconegui ser-ho)

dilluns, 18 de novembre del 2024

Congo


  Llegeixo Congo d'Eric Vuillard, l'autor que es va fer famós fa set anys amb el premi Goncourt guanyat per l'ordre du jour, una descripció ben documentada i molt irònica del Anschluss. Com aquell és un text breu i que apunta a la mateixa, necessària, finalitat: soscavar la bona consciència dels defensors liberals de l'economia de mercat. No recordo a quin gran plutòcrata, potser era Berlusconi, el vaig sentir afirma que podia explicar l'origen de tota la seva fortuna, menys la del primer milió. Efectivament aquest és sempre el problema. El capitalismes es desplega des d'un capital originari, que normalment es fa des d`'activitats pocs honorables com el comerç d'esclaus o la confiscació de ben eclesiàstics que a la pràctica tenien una funció col·lectiva. Normalment associem la insània mental a gents som Stalin, Pol Pot o Mao, els gran assassins de masses del segle XX, però la colonització del Congo no es queda gens enrere. Podem pensar que eren altres , però curiosament Vuillard ens mostra que els descendents de les figures claus en aquell procés, segueixen tenint papers prominents ara mateix especialment a l'àmbit financer, és a dir al poder real. El llibre comença amb la descripció de la conferència convocada per Bismarck on es procedeix a la repartició d'un continent del qual no sabien gairebé res, guiats per experts com el Dr. Stanley que aportaren informació bàsicament inventada. La conferència va donar el resultat sorprenent que un país, entre indeterminat i existent, el Congo, passa a ser la propietat particular d'un monarca constitucional amb més ambició que feina, Leopold, el rei de Bèlgica. Leopold posà en marxa un procés de colonització que segurament és el robatori més gran realitzat mai des d'Europa. Vuillard ens presenta alguns protagonistes però hi ha un que cal retenir Léon Fievez, el pare espiritual del Kurtz escrit per Conrad i després encarnat per Marlon Brando. Hi ha un moment del film en que Brando ens parla d'una muntanya de bracets de nens amputats pel Vietcong, la idea però pertany originàriament a Fievez, el qual, preocupat pel control de la despesa de les municions, imposa la norma de què després de disparar sobre un negre, se l'amputés el braç per controlar que les bales es dirigien realment als negres i no es malbarataven fent soroll o disparant contra algun altre animal. Fievez, però, no tenia la profunditat espiritual dels seus descendents literaris i cinematogràfics. No feu cap reflexió, que es conegui, sobre el mal i l'horror i acabà els seus dies alcoholitzat de tornada a Bèlgica, voldria pensar que amb remordiments.


diumenge, 17 de novembre del 2024

Anora

 


        Veig Anora el film de Sean Baker que va guanyar la palma d'or al darrer festival de Cannes. Coneixia aquest director per una pel·lícula de fa una anys, the florida project, que em va agradar molt quan la veig veure al cine i que després vaig poder utilitzat profitosament amb els meus alumnes de Sociologia per parlar de coses com la família i la socialització primaria. Diria però que aquest m'ha agradat encara més. La història ens pot deixar entendre, i no és del tot fals, que es tracta d'un remake de Pretty Woman (pel·lícula que mai he estat capaç de veure sencera) i de fet es reprodueix un dels diàlegs, la negociació del preu, més coneguts del film dels noranta. Tenim doncs una versió de la Ventafocs que en aquest cas és una treballadora sexual de Broklyn (més o menys una prostituta, tot i que ella no ho veu ben bé així) que coneix i acaba casant-se amb el fill d'una família mega- super-millionaria i russa (al club on treballa li assignen el noi perquè ella parla una mica el rus que ha aprés a casa de la seva avia immigrant, de fet, la història té lloc principalment a la petita Odessa, el barri a tocar de Coney Island on quan vaig anar el 99 tots els cartells estaven escrits en rus). A diferència però del conte, i això complica les coses, les noces no són el final de la pel·lícula sinó cap el final del primer terç. Aquest primer terç bàsicament descriu l'atracció sexual entre la parella i il·lustra molt bé una idea que tots coneixem molt bé, ser elit econòmica ja no té res a veure amb ser elit cultural. Ens permet també fer-nos una idea del que a hores d'ara significa ser ric de debò, cosa difícil perquè la seva segregació de la plebs és absoluta.

        Les dos parts següents són però molt més interessants. Després del matrimoni realitzat a Las Vegas es presenta el tutor del noi, un capellà ortodox, acompanyat de dos "ajudants" (un armeni que parla molt i Igor un noi inequívocament eslau molt introvertit que fa de de "goril·la") i quan se n'assabenta del que ha passat veu clar que s'ha d'anul·lar el matrimoni. El noi fuig corrents de la casa, mentre que ella resta amb els tres homes decidida a lluitar pel seu matrimoni. Després d'una explosió d'histerisme convenen que han de parlar-ho com a mínim, ella creu que podrà comptar amb el suport del seu marit i aleshores comencen una recerca pels carrers de Brooklyn que és la part més divertida de la pel·lícula. Quan finalment el trobem, al club on treballa la noia totalment borratxo, obtenen un cita del jutge per a descobrir que un matrimoni celebrat a Nevada no es pot anul·lar a New York. Aquí comença la tercera part del film. Al grup s'hi afegeixen els pares del noi, que han vingut en el seu avió privat des de Moscou i amb el que van a Las Vegas. Aquí el conte s'esvaeix del tot, Anora comprova que el seu marit no té cap mena de voluntat pròpia enfront de la seva mare, accepta l'anul·lació sense discussió, i és humiliada completament per la mare, la qual li deixa molt clar també que té tot a perdre si comença alguna mena de batalla legal.

       Tot i que la relació més òbvia sigui amb Pretty Woman, amb una finalitat oposada certament. Jo quan la veia pensava a l'anterior. Anora podria ser fàcilment la nena de The Florida Project quinze anys després. De fet, quan el seu marit Ivan, li pregunta per la seva família, ella li diu que la seva mare és a Florida i quan una amiga li pregunta pel seu viatge de noces, el destí somniat per ella és Disney World. Tristament, el mon del prostitució era un destí laboral factible per la noia de The Florida Project i també te la imagines en el futur amb la ingenuïtat d'Anora que creu al conte de la Ventafocs. També com a l'anterior, hi ha un tractament profundament humà dels personatges més perdedors, en l'anterior ho eren tots, que aquí té la seva millor plasmació en el personatge aparentment secundari de Igor, el qual malgrat el seu momentani ofici acaba donant una imatge de completa humanitat i decència. La manera en què Baker ens va presentant el personatge acredita la seva vàlua com narrador. Mikey Madison havia debutat en el cine amb Tarantino essent una de les noies de la "familia" Manson a Once upon a time in Hollywood i aquí el seu treball em sembla realment de primer ordre com també el menys conegut Yuri Burisov que fins ara només havia treballat al cine rus.



dissabte, 16 de novembre del 2024

De classisme i educació

 

            Teòricament el professorat està ben compromès, i ha d'estar-ne, en la lluita contra el masclisme i el racisme. De professors masclistes i racistes n'he trobat però diria que no gaires. A ningú, en canvi, no li sembla preocupar en absolut que el professorat pugui ser classista i d'aquests n'he vist uns quants. No cal posar-se gaire marxista, hi ha prou per recordar que ja Plató ens explicava que a les ciutats degenerades, com ara les nostres, hi ha una ciutat dels rics i dels pobres que s'ignoren. Ser ric i pobre és sempre relatiu i tinc clar que els professors no som rics, però estem molt lluny de la precarietat en la que viu una part molt significativa del nostre alumnat. En gran part el conflicte lingüístic cada cop més palès a Catalunya té a veure amb aquesta realitat, tot i que em sembla que el classisme tampoc és exclussiu dels defensors del català. En tot cas, és normal que pugui haver professorat classista, no havent ningú més classista en la seva pràctica habitual i en les seves estratègies teòriques que la pròpia administració,


divendres, 15 de novembre del 2024

Petitet


 

        Veig a la televisió catalana Petitet el documental que Carles Bosch va fer sobre la figura del músic fa poc traspassat i en el qual bàsicament s'explica la història del concert que va promoure en el Liceu, l'any 2017 on per primera vegada veterans rumberos del barri van ser a l'escenari tocant amb una orquestra simfònica. Segons Google Maps del carrer dels salvadors, la primera cantonada del carrer la Cera entrant des de la Ronda a l'esquerra, fins al teatre de Liceu hi ha una passejada de 17 minuts, 1200 metres. Tanmateix l'espai de vegades pot ser tan relatiu com els temps i aquella nit Petitet, fill d'un dels dos palmers originaris de Peret, va saltar sobre un abisme pràcticament infranquejable. Jo havia vist el film fa uns anys. Hi vaig dur ma mare al Teatre Principal de Vilanova i evidentment es va emocionar, doncs encara que no siguem gitanos provenim del mateix lloc (el carrer de la meva mare, Reina Amàlia, era el primer a la dreta i la botiga de la que varem viure dècades era la mateix carrer de la Cera; el local ara és un supermercat regentat per pakistanis). Aquest cop ens seguim emocionant; potser ella més perquè Barcelona cada cop la sent més lluny. Fora d'aquesta qüestió biogràfica i personal allò que més valoro del documental és la manera en què mostra la trobada de dos mons diferents i de dos llenguatges de vegades contraposats que finalment acaben per entendre's i produir un esclat de joia, el concert, efímer però indubtable. El concert es reflectit al final del film. Abans es mostra la preparació, els moments en que cal sobreposar-se a les diferències i les tensions i la immersió en el mon de la burocràcia municipal, molt lluny dels paios normals i dels gitanos encara més. Finalment, Petitet i els músics que l'acompanyen, reflecteixen una manera de ser-hi al mon, la pròpia dels gitanos, que em sembla molt més a prop de la saviesa que la imitació barata del puritanisme associada a moltes de les "tradicions" catalanes. Cap gitano de debò pensarà mai que el fet de tenir o no tenir, té res d'essencial ni necessari.


dijous, 14 de novembre del 2024

L'esperit de l'esperança


        L'esperit de l'esperança és el darrer text de Byung-Chul Han publicat a casa nostra. És una oberta reivindicació de l'esperança i precisament per això, des del meu punt de vista, acaba sent un text profundament anti-heideggerià doncs, la tesi central és que l'esperança ha ser considerada un existencial, una manera de ser al món que es contraposa a l'existencial predominant i definidor a Sein und Zeit, l'angoixa. Això té la importància que pot tenir. Cap, pels que menyspreen Heidegger des de qualsevol dels motius, n'hi ha més d'un, que el poden fer menyspreable. Si pel contrari, i aquest és quan més va més el meu punt de vista, pensem que Heidegger és el més el brillant i profund dels membres de la nissaga de Hobbes, les idees de Han prenen una significació molt més gran. Precisament per això la idea més subratllada de Han en el llibre és el caràcter col·lectiu de l'esperança. L'esperança només se'ns dóna quan ens sabem part d'un nosaltres que és més important que el jo, on radica pròpiament el sentiment de l'angoixa.

        El llibre està dividit en tres parts, precedides d'un preludi en el qual comença contraposant l'esperança a la por. Dues idees m'han semblat especialment significatives. La primera és que el pensament esperançat no té res a veure amb l'optimisme, ni molt menys amb la psicologia positiva. Ni és fruit de cap càlcul, no té doncs un origen racional, ni desconnecta de la negativitat, ni ignora les contrarietats de la vida. La segona és que la nostra època la postmodernitat és segurament la més hostil que mai hi ha hagut contra l'esperança per la seva convicció de què tota novetat ja és impossible.


            La primera part és diu esperança i acció. Es defineix l'esperança com una síntesi entre la vida contemplativa i la vida activa, doncs és una invitació a l'acció que no pot satisfer-se amb l'acció. L'esperança no sap que és quedar-se satisfeta ni contenta. No està subjecta a un objecte ni a un succés intramundà. És un estat d'ànim, fins i tot un sentiment bàsic, que permanentment defineix i tempera l'existència humana. Spinoza la rebutjà i des del seu punt de vista tenia tota la raó, perquè en ella mateixa és aliena a la raó i, en darrera instancia, al llenguatge. Per això, si el miratge i el perill més gran de la raó ha estat l'engendrament d'un fals sentiment d'omnipotència, el ser esperançat es fa sentint i assumint la pròpia fragilitat. La dialèctica de l'esperança sorgeix de l'experiència de la desesperació més intensa i per això Han assenyala que pot haver una esperança desesperançada. En tot cas, el missatge més potent dels donats per Han és que l'esperança és l'autèntica creadora dels nexes socials, associats als convenciment de què hi ha un sentit, el qual és essencialment independent del que s'esdevé.

        El segon capítol, esperança com forma de coneixement, comença amb la vella impugnació de la teoria del coneixement clàssica (és a dir, neokantiana) que ja ens explicava el Jordi Sales. Sense emocions, passions i sentiments no pot haver coneixement. Posar l'amor com origen del coneixement no és un moment líric del vell Plató, sinó la demostració de la seva comprensió fonamental de com funcionem els humans ( i precisament veu aquí la raó per la qual la IA mai no arribarà a pensar). L'amor però no es confon amb l'esperança, mentre que el primer atén a allò sigut, la segona es projecta en el futur, a allò que serà, definint el que Adorno anomenava el nucli messiànic i utòpic de la veritat; l'esperança és encoratjadora per la fe que tot podria ser d'una altra manera.

        El tercer capítol, esperança com a forma de vida, és en el que emergeix la soterrada polèmica amb Heidegger. Per Han, Heidegger prengué l'opció de considerar l'angoixa com mode d'existència privilegiat, però aquí hi ha una tria enfront d'altres possibilitat com l'alegria, les quals no implicaven el bandejament de la coexistència amb l'altre i poden donar alguna sortida a la immanència del jo, Per contrari, per Han l'esperança mai gira al voltant del jo. Potser un dels llocs on millor es pot apreciar el contrast és al diferent tractament de la noció de festivitat, la qual Heidegger mai no considera ( i tots sabem que pels tocats per l'angoixa existencial el pitjor dia de l'any és el de la festa més tradicionalment important, el Nadal), mentre que l'esperança sempre està associada a l'estat d'ànim de les festes. Per dir-ho en una fórmula clara, l'esperança és receptiva a la gràcia, i no hi fa res que potser la gràcia sigui impossible. Més rotund i més taxatiu és, però, el final del llibre que, en contraposició al heideggerià ser per la mort, conclou: la clau fonamental de l'esperança és l'arribada al món com a naixement.